摘 要：“水墨”不僅蘊含著中華民族的精神，而且也形成了本民族獨特的美學思想、審美特征、造型方法?！八钡谋憩F特征體現在動畫美術設計的方方面面，對“水墨”類型化元素提煉，較容易形成動畫藝術風格的素材源，并對動畫美術設計的表達方式具有啟發作用。
關鍵詞：水墨；類型化元素；動畫美術設計
水墨藝術是中國特有的優秀藝術形式，是中國文化的重要符號。她滋養了華夏子孫特有的“水墨”氣質，并融入到我們的骨子與血脈，中國人對水墨的情懷歷經千年已揮之不去。水墨情結表現在現代藝術設計的各個領域：室內設計、服裝設計、廣告、書籍裝幀設計、動畫美術設計等專業領域。
動畫制作前期的美術設計階段，是形成最終動畫視覺化的重要組成部分，是形成最終動畫美術風格的關鍵階段。一部動畫片的美術設計包括：角色設計、場景設計、道具設計等，“水墨”對動畫可視形象中的“形、線、色、境”的藝術表達有很好的啟發作用。
一、形的簡約
水墨寫意畫的用筆用墨對形的高度洗練、概括、夸張。“以意立象”、“似與不似”、“下筆如有神”，這都是對“意象造型”獨特的造型方式的描述。“意象造型”中“意”對“象”起主導作用，以人的主觀意識、思想、感情、精神決定藝術形象與客觀物象之間“似”程度，不被復雜的客觀物象外象所束縛，也可以理解為主觀對客觀的藝術再加工的過程，在這個過程中強化了物象的特征與本質，忽略掉次要的、復雜的、表面的干擾（包括色彩），用最簡練、夸張的筆墨表現出來。
這種特征體現在一個角色型體夸張比例的對比、及整部片中所有角色之間夸張比例的對比，讓圓的更圓、方的更方、強壯的更強壯等等外形比例特征，這必然突出了形象鮮明的個性特征；“意象造型”并不是為夸張而夸張，為簡練而簡練，而是要用最少的筆墨達到“空框納萬境”，是對這種極簡卻寓意更廣、更遠、更深的造型特征的很好說明，同樣動畫角色這個極簡的夸張的外形，卻要承擔角色全部的情感、思想、個性的任務。
在筆墨運用上，經歷代畫家繪畫實踐經驗積累，形成了章法程式化的范本。如《介子園畫譜》等。水墨類型化元素的提煉給了動畫美術設計很大的啟示，如體現動畫角色的喜怒哀樂的類型化畫法，正、反面角色眼睛的畫法等等也形成了固定的范本，動畫初學者也是先臨摹這些程式化范本的形象，之后才能逐步走向“下筆如有神”的自如狀態。動畫美術設計的風格化，可以從“水墨”的類型化元素中提煉和借鑒，也可以從歷代的優秀作品中借鑒，例如在繪畫表現場景中的樹，真實的樹葉是繁多復雜的，我們借鑒積墨用筆，用疏密大小濃淡不同的幾個“點”來表示樹葉，因千年的水墨情懷使觀眾順理成章的欣賞“水墨”類型化的視覺元素。“少即多”對形的提煉、特征的強化也正吻合了動畫美術設計風格化的“造型簡潔、個性鮮明”，為中期的制作打下堅實的基礎。
二、線的提煉
線的提煉前提要對所描繪的物象做認真揣摩、觀察，長此以往形成了能抓住物象的本質、強化物象特征，用高度提煉的線對物象概括。中國繪畫線是造型基礎，“線是骨干，墨是從屬”。謝赫《六法論》中“骨法用筆”，包含著對用筆骨力、力量美的原則，這是對筆墨特殊的傳統繪畫工具的審美要求。梁楷的《太白行吟圖》中國畫的工筆、寫意用線造型都要求“意在筆先”，寫意可意到筆不到，工筆則要筆筆送到。中國的“十八描”，雖然這也是很程式化的語言，但它們是畫者從客觀物象中分離出來的造型語言，蘊含著裝飾、哲理、意蘊和個人的情感因素。線有獨立的美感及塑造不同特征的角色形象，如老人可用頓挫的枯柴描，用游絲描表現衣物輕柔的質感等，發揮線的豐富表現力。動畫片《哪吒鬧?！分薪梃b中國傳統壁畫體現線的飄逸與遒勁。
三、色的寓意
傳統水墨寫意畫以不著色和少著色為特點。“少即多”同樣體現在水墨的著色觀上，因對最本質的形、神的感受與表達，其外在的“色”都忽略掉了。其“墨分五色”之說，即只用單一的墨色，以焦、濃、淡、干、濕的不同，可使畫面產生寓意物象豐富的色彩變化，“水墨”是對色的一種主觀抽象概括。傳統繪畫工筆重彩，裝飾性強、富于幻想性、寓意性的主觀用色。另外，從中國傳統民間藝術：剪紙、年畫、刺繡等用色中，也同樣領略到主觀用色的自由，不被物象客觀色彩所制約?，F代的色彩大師約翰內斯——伊頓說：“所有藝術努力的目的，都是要取得形狀和色彩上精神本質的解放，并從客觀物體世界的禁錮中解脫出來?！敝袊南日芾献铀浴拔迳钊四棵ぁ保m是道家不為紛繁事物所干擾、追求心靈自由、潔身處世哲學的思想，但對中國傳統繪畫“以墨即色”，固守黑白的“水墨”色彩觀的形成影響極大。動畫美術設計中夸張、主觀、設計性用色的寓意、裝飾性強，這種主觀設計性對劇情內容中氣氛起到重要的烘托作用，其中民間用色風格、傳統裝飾壁畫用色風格、宗教用色風格等主觀用色對動畫美術設計風格起到很重要的作用。動畫美術設計的用色特點，不以客觀物象的色彩所左右、主觀的、寓意的、象征性的設計用色思維，這與“水墨”意象造型用色觀念從根源上是一致的。動畫片劇情的文學體裁多是來自童話故事、寓言故事、民間傳說、宗教故事、幻想系列的也很多，在用色上寫實風格的很少。
四、境的虛設
境的虛設是對更高、更美意境的追求。莊子的“天地有大美”是對宇宙自然的一種哲學觀，魏晉美學進一步對大自然萬物追求“意境美”發展、肯定，認為“初發芙蓉比之于鏤金錯采”?！巴形镅灾尽?、“托物移情”著重表現自己的思想，自己的人格是中國文人畫重要特征，也是中國畫成熟藝術特征的標桿?！耙庀笤煨汀睂嶋H是主觀對客觀在形、色、線、境的“虛構” ，這種高境界的虛構是海納百川的，在山水畫中運用的“散點透視”法，多視點、多從此的構圖也是為達到一種“高遠、平、深遠的意境美。“以心造境”與動畫場景設計中意境美、夢幻美、虛構美的場景要求是如出一轍的。
對于現代數字藝術的動畫美術設計階段，對中國文化的學習和了解，即“水墨”理念，既要尊重傳統，同時也要與時俱進，開拓創新。對“水墨”的繼承與再創造，從其“形、線、色、境”啟發我們，使動畫美術設計呈現或民族風格、或時代風格、或宗教風格、或流派風格、或獨特的個人風格等，使藝術與技術得到完美的結合。
參考文獻：
[1]趙鑫珊《哲學是舵 藝術是帆》上海辭書出版社2012年7月，137頁.
[2]約翰內斯·伊頓 杜定宇譯《色彩藝術》上海人民美術出版社，1978年12月116頁.