摘 要： 通渭民間美術與其他地區民間美術一樣，具有深邃的文化內涵和鮮明的地方特色，具有很高的研究價值。然而，隨著現代科技的高速發展，其受到了前所未有的沖擊。作者通過實地調查與理論相結合的方法分析這一現狀，并進一步論述搶救和保護通渭民間美術的必要性。
關鍵詞： 通渭民間美術 衰落 價值 現代工業技術
通渭民間美術作為黃河中上游中原文化的一部分，其內容豐富，題材多樣，有著獨特的審美價值和無可替代的研究價值。然而隨著現代工業的迅速發展，通渭民間美術受到了前所未有的沖擊。盡管近年來，在縣文藝工作者的大力搶救下有所好轉，但前景仍不容樂觀。
《通渭縣志》載，通渭的民間美術主要有剪紙、年畫、刺繡、陶塑、雕塑、玻璃畫皮影道具制作等幾類。我以此為據，對通渭13個鄉鎮14個村社，共計781戶農戶進行調查，得出的結果不得不讓人深思，過去春節每家每戶必剪必貼的剪紙（通渭以窗花為主），現在只有13%的農戶仍保持這個傳統。有93%的用戶不再貼傳統的木版套印年畫，有7%的農戶甚至什么都不貼，陶塑和雕塑基本消失，刺繡和其他民間美術寥寥無幾。面對這樣的現狀，我們不得不思考，具有“書畫之鄉”美稱的通渭為何傳統的民間美術“衰敗”得如此之快。我做了民意調查，有15%的人認為由于工業技術的運用，手工制作的傳統民間美術失去了市場；有21%的人認為傳統的民間美術太粗糙，太單調，沒有生氣；有50%的人認為通渭民間美術停止不前的原因主要是人們過分追求經濟效益所致；有14%的人無意見。
以上三種看法，雖不全面，但都各自提到了一些原因：首先，不能否認，市場經濟快速發展對民間美術的沖擊，改革開放使人們對時間、經濟效益的認識有了前所未有的提高。在通渭堅持進行民間美術創作的大部分是農民，特別是農村婦女。改革開改之前，農村婦女在農閑之余無事可做，邊串門邊做針線活，給小孩繡鞋頭、繡枕頭、繡荷包或在寒冷臘月剪窗花做花饃。男性在地里農活干完之后，變著花樣制作各種年畫、陶塑等，用來美化自己的生活環境，增加過年過節的歡樂喜慶氣氛。像這樣的創作，大都屬于“自給自足”型，主要用于滿足自己的需要，只有少部分在集市上賣掉給家里換點油鹽醬醋。
隨著改革開放，人們的時間觀念、經濟效益認識有所提高，人們抽空外出打工，想著怎樣才能賺更多的錢，因而很少有人像以前那樣待在家里一針一線地搞沒有“錢”的東西，因此，民間美術在向“錢”看的社會背景下首先失去了“生產力”。
其次，通渭民間美術的發展緩慢或者說停滯不前，更重要的一點是它賴以生存的“民俗”的逐漸消失和變異。“民俗是民間美術的文化緣由和創作源泉”，①換言之，民間美術是民俗活動的工具，是民俗文化的形象載體。中國的民俗與中國以農業社會為基礎的國情有著直接的關系。通渭也不例外，作為一個貧困的農業大縣，農民在很大程度上靠天吃飯，人們出于對“天”的敬畏，往往特別注意采用過節的祭祀儀式。例如春節祭“天”拜“地”，求“財”，與之相應而創作的“天官”、“土地”、“財神”等藝術形象。然而隨著經濟的快速發展，文化水平的提高，人們不再相信神靈的作用，不再通過祭祀來消除對未來的恐懼，開始相信自己的雙手，這種儀式也就慢慢變淡或消失。隨著這種民俗的淡化，它的表現形式民間美術中的相當一部分也就自然而然地隱退了。
最后，現代工業技術的廣泛運用是通渭民間美術衰落的另一個重要原因。由于現代工業的迅速、便捷性使待續了幾千年的民間美術也不例外地被卷了進去，傳統手工制作的木版套印年畫被整齊劃一的現代工業印刷年畫所代替。“心靈手巧”的“瓦匠”和“木匠”制作的各種各樣的陶塑和雕塑作品也被磚瓦廠、家具店的“機械化”給整齊劃一了。人們只圖省事，也樂意購買這些“快捷了”的商品。例如買上一塊花布既可做鞋頭、襪底，又可做枕頭、窗簾、床罩等，一塊花布便可代替過去的很多工序。
綜合以上分析，通渭民間美術的現狀從表面看是一件非常合情合理的事情，似乎順應了時代的發展潮流。但靜心細想，也不盡其然，古往今來，很多是非曲直、良莠真偽、真理和謬論都是相伴而生的，須仔細分辨，區別對待。正如某些生物在人類對自然環境的破壞下，面臨著絕跡，甚至已經從地球上消失，我們總不能說它們順應了時代的發展。民間美術存在現狀的好壞，不能看一時的表面現象，應從更深層次去挖掘。中央美術學院教授靳之林先生曾說：“民間美術的文化內涵和藝術形態，代表著民族文化群體的中國本原宇宙觀、美學觀、感情氣質、心理素質和中華民族的民族精神，反映了中國本原文化的哲學體系，藝術體系，造型體系和色彩體系。因此，愈具有廣泛群體性的民間美術門類，愈是反映了中國本原文化內涵與藝術形態……”②看來，民間美術并不是可有可無的藝術，它作為一種藝術形態，已成為民族靈魂和精神的載體。
據我對通渭十幾個鄉的十幾位德高望重的老者和民間藝術家的調查，他們中有大部分人認為傳統的有地方特色的民間美術更好、更有欣賞價值、更能增加節日的喜慶氣氛，而接受調查的青年人則大多數認為通渭民間美術太單調、太粗糙、太陳舊，認為現在的工業印刷年畫等色彩更鮮艷、更豐富，形象更逼真、更大眾化，用工業印刷品代替過去民間藝術家用手工制作的刺繡、年畫、剪紙是一大進步，是好事。的確不錯，相比之下，現代的工業印刷年畫、門神顏色更鮮艷、更豐富、形象逼真，并且“大眾化”的程度驚人，我走訪了十幾個鄉鎮，所見到的新型門神不只是相像，而是完全相同。民間美術的一個重要特點也是最有價值的一點，就是它具有鮮明的民族特征與地域文化特征。由于各民族各地域的勞動人民的文化上的凝聚力和各不相同的心理素質、審美旨趣，加上不同的地理環境，在藝術上才表現得豐富多彩。正由于民間美術的紛至雜呈，才使它有永無止境的研究價值。通過對它的研究，可了解一個民族一個地域的歷史、文化、人文思想、風俗習慣及其生存方式和思維習慣，可以說它是民族文化人格的“折光鏡”。例如在少數民族的民間藝術中，仍然可以看到許多古老的樣式，甚至能看到原始的內涵。因此，有人將它稱為“活化石”。又如甘肅的民間剪紙藝術屬于中原文化體系，對其品種、用途，內容和風格特點，與質樸、稚拙的陜西民間剪紙一脈相承，但某些作品又比陜西民間剪紙顯得更古拙原始，顯示出甘肅特有的文化特點。而甘肅東西部的民間剪紙也不盡相同，河西一帶的剪紙更粗獷、深厚而質樸，流露出強勁有力的游牧氣息和雜居的民族風情，內涵豐富而多樣。同時，因地處高原和長期的風沙侵襲，剪紙的造型比東部的更厚實、拙樸、簡潔，構成了河西走廊民間剪紙特有的區域性風貌。可見這種“大眾化”還是不要的好。
有人認為通渭民間美術內容太陳舊，形式太古板，又過于抽象，不如現在的工業印刷品好看。這不能完全否定，通渭民間美術也不能說十全十美，也有不足之處，但我們不能存在一點不足就全盤否定，至于通渭民間美術“粗糙，不寫實”，其實這也是民間美術的特點和優點所在，縱觀所有的民間美術，不管民間美術發達的山東還是陜西，它們的共同特點是：表現上具有概括性，通過概括象征寓意和浪漫主義的手法體現主題；構圖鮮艷強烈，富有裝飾效果。通渭民間美術大都是由一些有豐富勞動經驗的農民所創作。他們大都是所謂“沒文化”或“文化程度”不高之人，特別是一些農村婦女，她們在農閑之余剪窗花、刺繡、做花饃。她們不受外界的影響和約束，進行大膽的取舍，概括地表現自己想表現的對象。從她們作品中可以看到完全不符合“自然規律”的場景。它完全是一種寫心表意和具有明顯意想特征的式樣，這種無拘無束、夸張不寫實的藝術正反映了農民的淳樸思想感情和對美好生活的追求與熱愛。
通渭是有名的“書畫之鄉”，搞藝術的人甚眾，因此就更應該重視民間美術，“民間美術是中華民族的母體藝術”。從發生學角度看民間藝術一直是其他藝術的基礎，特別是農民自己所創造的藝術，因為沒有經過訓練，都是自發式、即興式的、以自然為美的，所以感情很充沛，它為專業藝術家提供了難得的“原料”，專業的藝術家經常從民間藝術中吸取養料。因此作為繪畫大縣的通渭更應該重視保護自己創作的“原料”。
破壞容易，很多東西一夜之間就會消失殆盡，恢復很難。對民間藝術及民間藝術家的關心與保護已被提到刻不容緩的議事日程上來，由中國民間文藝家協會倡議發起的“中國民間文化遺產搶救工程”得以啟動并得到廣泛的呼應，通渭文藝工作者也應順應這個倡導，當然強行讓每家每戶像以前那樣搞民間藝術創作已不成為現實，但這并不等于通渭民間藝術就已無路可走，而是我們對其認識不夠。中國有些地區民間美術已經走出國門，走向了世界，這不僅僅表現在大批民間藝人，包括勞動婦女到世界各大博覽會去表演刺繡、泥塑、面塑、彩繪、剪紙、風箏制作等，以其高超的匠心和鮮明的個性獲得世界各國人們高度贊嘆。甘肅慶陽地區的刺繡、皮影就是一例。本世紀以來，隨著東方文化的升溫，不少西方美術界的有識之士開始重視挖掘中國民間美術這個巨大的藝術寶庫，他們深入中國各地采風，收集大量的民間美術作品。因此我們應該抓住這個機遇，有針對性地發展民間美術，讓通渭的民間藝術走向全國、走向世界成為“只屬于中國的”民間藝術，傳授給下一代，讓世世代代承襲祖國文化遺產的精華，豐富生活，增添情趣。
注釋：
①烏力吉.蒙古民間美術與民俗活動.美術研究，2002，（4）（總108）：75.
②靳之林.論中國民間美術.美術研究，2003，（3）（總111）：63.
參考文獻：
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［2］南方周末，2004-1-22，（1041）.
［3］靳之林.論中國民間美術.美術研究，2003，（3）（總111）.
［4］張尚質.通渭縣志.廣州出版社.
［5］張宗.甘肅民間剪紙.農村讀物出版社.
［6］張懋镕.繪畫與中國文化.海南人民出版社.
［7］烏力吉.蒙古民間美術與民俗活動.美術研究，2002，（4）（總108）.
［8］王洪.中國民間美術淺論.上海藝術家雜志社，2000，（3）（總93）.