林別嘉
多元文化時代，各國本土音樂均受到外來音樂的沖擊，在重視學習外來音樂優秀成果的同時，必須進一步加強本民族文化的傳承與發揚。而將中國傳統音樂融入受眾率較高、受眾年齡分布較廣的鋼琴演奏教學之中，有利于提升中國傳統音樂文化的社會融入度和接受度，有利于中國傳統音樂文化的傳承與傳播，有利于在豐富教學素材的同時構建和豐富本民族音樂體系。本文在多元文化時代的大背景下，從中國傳統音樂文化融入鋼琴演奏教學的可行性與必要性、具體策略和教學實證三個層面進行系統分析，旨在進一步推動中國優秀傳統音樂文化的傳承與鋼琴演奏教學的發展創新。
（一）可行性分析
多元文化教育理念是以世界文化的多樣化和多元性為依托的教育理念。鋼琴演奏教學作為一種以鋼琴作品為媒體的教學方式，因不同國家和民族的作曲家所創作的鋼琴音樂作品具有不同的文化特質。近百年來，中國民族鋼琴音樂作品不斷涌現，能夠為中國鋼琴音樂融入鋼琴演奏教學提供豐富的鋼琴教材。1949年以來，中國風格鋼琴音樂或多或少地融入鋼琴演奏教學的實踐，也為中國鋼琴音樂民族化提供了各種具體寶貴經驗。因此，將中國風格的鋼琴音樂融入各級各類鋼琴演奏教學中具有可行性。
自20世紀初起，中國作曲家創作了大量民族風格的鋼琴音樂，這些鋼琴音樂通常體現了鋼琴演奏的中國特色。以中國民歌式鋼琴音樂為例。早在20世紀50年代，中國音樂教育家就開始有意識地將中國風格的鋼琴音樂納入鋼琴教學體系之中，鼓勵各大音樂學院編寫本民族音樂內容的鋼琴教材。1952年陸華柏編撰的《中國民歌鋼琴小曲集》出版，這些民歌改編而來的鋼琴小曲即可作為中國音樂院校鋼琴專業學生的演奏教材。1956年，黎英海編寫的《民歌鋼琴小曲50首》出版，收錄其中的民歌鋼琴小曲不僅具有較強的鋼琴教學價值，而且還是鋼琴民族化教材的初步體現。[1]175-17620世紀五六十年代，隨著中國民族鋼琴小曲創作數量和質量不斷提升，中國民歌鋼琴小曲作為教材被應用于中國音樂學院和上海音樂學院的附小、附中。由此可見，早在中華人民共和國成立之后，中國愛國作曲家們已為振興民族鋼琴音樂及推動中國民族鋼琴音樂在教學中的實踐進行了一系列有益探索。
改革開放后，隨著社會經濟水平和人們生活水平的提高，我國出現了史無前例的“鋼琴熱”，各級各類鋼琴教育發展如火如荼，然而也伴隨著出現中國鋼琴學習功利化的不協和音，在考級和藝術高考的功利目標下，中國風格的鋼琴曲一度被淡化。盡管如此，在社會功利化價值觀之外，仍然存在一批熱愛中國傳統音樂，并致力推動中國鋼琴音樂民族化的作曲家和教育家。他們以中國鋼琴作品作為內容編寫初級鋼琴教材，希望從小即對學生進行鋼琴民族化教育。如，20世紀80年代董剛銳編著的《幼兒鋼琴教程》，周廣仁、應詩真編寫的《初級鋼琴曲集》等。
（二）必要性分析
從文化傳承的角度看，在鋼琴教學中融入中國傳統音樂文化是推動鋼琴音樂民族化的必然途徑。鋼琴教育作為音樂教育的重要組成部分，具有傳播音樂文化知識的功能，是培養和發展國民音樂文化素養的重要工具，能夠成為傳承和傳播中國傳統音樂文化效果最佳的途徑之一。而當中國傳統音樂元素或蘊涵著“道法自然”“中和”等傳統哲學思想的古曲音樂被改編為中國鋼琴音樂作品時，將不可避免地對中國傳統文史知識和哲學思想進行了傳播。而在鋼琴演奏教學的過程中，能長期對學生進行傳統音樂文化的培養，具有較強的教學實效性。因此，鋼琴音樂的民族化實踐與鋼琴教學之間存在著密不可分的關系，只有將中國傳統音樂文化納入中國鋼琴教學，逐步建構完善中國特色的鋼琴教學體系，才能在鋼琴教學中培養學生鋼琴演奏和音樂創作的民族化思維，才能從根本上推動中國鋼琴音樂的民族化發展。
從教育目標的角度看，將中國傳統音樂文化納入鋼琴教學有利于培養和提高學生的愛國主義情懷、培養學生的文明、和諧和友善的價值觀。中國傳統音樂是中國人民在日常生產和生活中創作的音樂，具有較強的民俗化特質，反映了不同時代人民的生產和生活場景，以及祖國壯麗的河山勝景。如《茉莉花》《山丹丹開花紅艷艷》《慶翻身》等反映地方特色和時代特色的音樂作品，又如《巴蜀之畫》《平湖秋月》等反映了祖國美好河山壯麗景色的作品等。[2]98-99這些音樂作品具有較強的感染力，能夠激發學生強烈的愛國情懷、民族情感和正確的價值觀，實現立德樹人的育人目標。
將中國傳統文化融入鋼琴教育就根本而言必須采取逐步構建中國特色教學體系的總體策略，具體可從以下幾個方面著手。
（一）樹立民族化鋼琴教學的理念
民族音樂是世界音樂文化的重要組成部分，也是體現不同民族音樂特性的關鍵。在高校鋼琴教育中確立民族思想，弘揚民族音樂文化，以中國鋼琴音樂作品補充豐富高校鋼琴教材，并借助音樂的包容性和兼容性特點，促進中國民族音樂的時代發展。我國傳統音樂文化兼容并蓄，在高校鋼琴教學過程中納入中國傳統音樂，能夠引導學生對中國樂曲所包含的文化、內涵以及民俗等信息進行了解掌握，有效提升學生對中國傳統音樂的興趣，促進中國傳統音樂文化的傳播與傳承，確立中國化的鋼琴教學理念。[3]87-89具體而言，一是通過在教學中引導學生認識音樂文化的差異性與多樣性，把落腳點放在西方音樂“多聲思維”、理性邏輯與中國音樂“線性思維”、意境韻味彼此共存、相互交融、共同發展上，以“和實生物，同則不繼”的中國傳統“和合”思想消弭鋼琴演奏教學中的矛盾與不適；
二是借助“以通求變，以變達通”的中國傳統“通變”思想，有效處理傳統音樂文化傳承與創新間的關系，繼承中國民族樂器的傳統演奏技法，并在教學中尋求合適的鋼琴觸鍵方法和演奏技巧，以創新中國鋼琴音樂的獨特韻味。
（二）確立傳統音樂文化教育目標
一是確立民族音樂文化價值目標。音樂文化價值觀在個人的音樂學習、演奏和音樂審美觀的形成中起著舉足輕重的作用。與世界其他民族的音樂文化相比，中國民族音樂文化具有獨特的審美價值，為了讓學生充分認識，在鋼琴教學中應該明確設定民族音樂文化的價值目標，以民族音樂審美為核心，培養學生對民族音樂的興趣。
二是確立民族音樂文化情感目標。音樂作為一種獨特的藝術形式，能夠引發人類的審美情感。在鋼琴教學中設立民族音樂文化的情感目標，能夠讓學生充分感受到中國傳統音樂的姿態美，提高學生對民族音樂的理解能力，增強學生對作曲家創作情感的理解，引導學生探索傳統音樂中深層次的意境美；
同時，還能夠激發學生的民族情感，提升學生對民族音樂的興趣，喚起學生對本民族音樂文化的熱愛之情，從而培養學生的愛國主義和民族主義精神。
三是確立民族音樂文化傳承目標。傳統音樂文化融入現代鋼琴教學中，是中國傳統音樂文化傳承和傳播的重要途徑之一。民族音樂的傳承是一個長遠目標，將民族音樂傳承作為教學目標融入鋼琴教學之中，教師為了實現這一教學目標，必須對學生進行長期的民族音樂教育。[4]78-79民族音樂對學校音樂教育的影響特別重要，青少年對民族音樂的喜愛是學校音樂教育存在和發展的基礎，兩者之間不可分割、相輔相成。學校音樂教育是培養青少年對民族音樂的尊重和熱愛，增強青少年對民族音樂的認同感，成為弘揚民族音樂文化的核心陣地。在音樂教育中潛移默化地培養青少年的民族感情，實現民族音樂的傳承目標。
（三）建立民族化的教材體系
教材是教學的基礎，教材質量的優劣也會直接影響到教學水平的高低。現階段，我國鋼琴教育多是從西方鋼琴教學體系因襲而來，教材則直接是照搬西方的資源。西方鋼琴教學體系大多以本民族的鋼琴音樂作品作為教材，而中國特色鋼琴教學體系還未建立完善，在使用中國鋼琴音樂作品作為教材時面臨著學生不解作品蘊意，不知傳統音樂文化特征，無法精準地傳達作品的意韻等尷尬局面。反之，如果在中國鋼琴教學中構建完善了民族特色的教學體系，必然會增強中國鋼琴教材的使用，推動中國鋼琴音樂的民族化發展[5]178-180；
同時還有利于構建中國特色的鋼琴演奏風格。由此可見，在鋼琴教學中滲入中國傳統音樂文化是構建中國特色鋼琴教學體系的必然基礎。
（四）明確傳統音樂文化教育的內容
一方面，以傳統音樂文化的感知與欣賞為教學內容。現代鋼琴教學中為了培養學生的民族音樂情感，讓學生了解傳統音樂文化的價值，并最終實現傳承弘揚傳統音樂文化的目標，需要在教學中引入大量民族音樂教學資源，讓學生在演奏中充分體會傳統音樂文化的內涵。讓學生感知民族音樂與眾不同的特色。近百年來，中國鋼琴作曲家通過不懈努力創作改編了大量民族化鋼琴音樂作品，如《梁祝》《平湖秋月》《陽關三疊》《百鳥朝鳳》等。[6]152-153在鋼琴教學中，教師可通過將原曲與改編后的鋼琴音樂作品同時播放，并分析兩者的異同，以促進學生快速理解這些鋼琴樂曲的音樂特色和演奏特色。同時，也提升學生對中國傳統音樂的賞析能力。
另一方面，加強中國傳統音樂中的民歌、說唱以及地方戲曲音樂的學習。傳統民歌、說唱音樂、地方戲曲音樂是中國傳統音樂中的精髓，具有鮮明的民族音樂魅力。多年來，中國鋼琴音樂作曲家不斷把具有本民族文化特點的元素融入到西洋鋼琴里，創造出大量獨具民族特色的鋼琴作品。如，鋼琴曲《皮黃》，根據中國戲曲元素西皮、二黃的腔調改編而來，這首作品回憶了作曲家兒時生活在云南滇池的景象。教師在教學中可以選取類似民族特色元素鮮明的作品，如《皮黃》《京劇瞬間》《茉莉花》《太湖美主題變奏曲》《侗鄉鼓樓》《滇南山謠三首》等，這些作品中包含著鮮明的中國傳統音樂元素。[7]32-34以此作為教材，不僅能開拓學生的視界，還能激發學生對傳統音樂文化的學習興趣。
現階段，我國鋼琴演奏教學中大量使用西方鋼琴作品作為教材和練習曲目，而較少使用中國鋼琴作品。近年來，隨著多元音樂文化的發展，中國傳統音樂文化融入鋼琴演奏教學取得成功的案例越來越多。
（一）《百鳥朝鳳》的民族色彩在鋼琴演奏教學中的融合
嗩吶是中國傳統樂器之一，其音量宏大，音色粗獷，常用于表現歡快、熱烈、雄壯的情感，嗩吶可以模仿自然界中飛禽和昆蟲的鳴叫聲，還可以演奏技巧性較高的華彩樂章。嗩吶的高音尖銳刺耳，不易與其他樂器進行合奏，因此，常作為獨奏樂器使用，在民間地方歌舞或地方戲曲中應用較為廣泛。
中國傳統音樂文化注重意蘊的表現，具有較強的人文情懷。西方音樂文化，尤其是鋼琴音樂中大多承載著作曲家個人的情感。例如，西方浪漫主義音樂作曲家舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》以及舒曼的《詩人之戀》等均在其中融入了藝術家個人的情感，體現出一種強烈的自傳性特點。貝多芬、肖邦等西方音樂作曲家的鋼琴音樂作品中也反映出一定的自傳性傾向。中國傳統音樂文化與西方音樂文化相比，更多地體現出較強的意境和韻味，對自然景物進行客觀的描摹和寫意，而作曲家本人的主觀情感雖融入其中，但卻體現出言有盡而意無窮的意境，以及清雅、高妙的韻味，體現出天人合一的精神。
嗩吶曲《百鳥朝鳳》中就體現了中國傳統音樂文化注重意蘊和強烈人文情懷的特點。王建中所改編的鋼琴曲《百鳥朝鳳》中利用鋼琴的音樂模擬作用，使用大量的裝飾音模擬出嗩吶的金屬氣質音樂，使該首鋼琴樂曲中透露著濃郁的中國民族特色。從旋律上來看，嗩吶曲《百鳥朝鳳》的旋律十分歡快，鋼琴曲《百鳥朝鳳》的旋律進行了擴充整理和改編創作，保留了原有樂曲的主要旋律脈絡，描繪了一幅熱鬧歡騰的景象，音色高亢明亮，曲調激情澎湃。[8]31-35從音樂和聲上看，鋼琴曲《百鳥朝鳳》的和聲中配合民族五聲調式的橫向旋律編寫縱向和聲。這種縱向和聲編寫與西方傳統的大小調體系之間存在較大差異，體現了獨具特色的民族音樂色彩，這些色彩在鋼琴演奏教學中得以融化吸收。[9]189從旋律上來看，中國傳統音樂的旋律大多以單聲部為主，或加入一些其他聲部的模仿和變化發展，而西方鋼琴音樂則十分重視和聲織體的創作。在鋼琴曲《百鳥朝鳳》的和聲旋律進行了豐富而立體的改編，充分發揮了鋼琴多聲部音響效果的特點，更加突出音樂作品的歡快和熱鬧氛圍。鋼琴曲《百鳥朝鳳》中作曲家王建中還將中國地方戲曲音樂——豫劇的因素納入其中，在曲式結構、節奏速度、和聲織體手法等方面處處體現出豫劇的民族音樂色彩，而這種色彩也有機地融入《百鳥朝鳳》這首鋼琴樂曲中。
在鋼琴曲《百鳥朝鳳》的演奏教學中，教師可以通過對比嗩吶曲《百鳥朝鳳》和鋼琴曲《百鳥朝鳳》，讓學生仔細體會嗩吶的傳統音樂與鋼琴音色之間的區別，通過對鋼琴曲《百鳥朝鳳》作品的美學特征的仔細分析，讓學生從宏觀上把握作品的風格特征，同時引導學生開展對中國傳統音樂文化風格與西方音樂文化風格的對比，以激發學生對中國傳統音樂的興趣。鋼琴曲《百鳥朝鳳》中包含大量模仿嗩吶和百鳥音色的裝飾音，在教學中可通過對比嗩吶吹奏的百鳥音色與鋼琴模仿百鳥音色之間的相似和不同之處，引導學生對嗩吶等中國民族樂器音色進行深入了解。此外，教學中還可針對鋼琴曲《百鳥朝鳳》中所保留的中國傳統音樂曲式和豫劇音樂的特點進行詳細分析，以引導學生在了解西方曲式之外，加強對中國傳統曲式和豫劇文化的了解，培養學生對中國民族音樂樂感、句感的把握。
（二）《夕陽簫鼓》的民族神韻在鋼琴演奏教學中的融合
中國鋼琴音樂作品《夕陽簫鼓》改編自中國民族管弦樂曲《春江花月夜》。中國民族管弦樂曲《春江花月夜》改編自中國傳統古琵琶曲目《夕陽簫鼓》，其中運用了富有詩意的分段標題，為聽眾帶來富有中國詩意美的享受。鋼琴曲《夕陽簫鼓》的整體旋律相對較為簡單，描繪出夕陽西下之時，登船泛舟江上，微風輕拂的自由而優美的意境。在《夕陽簫鼓》鋼琴音樂作品中，作曲家黎英海采用了中國傳統音樂文化中特有的自由變奏疊句曲式，創造性地使用裝飾音模擬笛、簫、琴、箏等民族樂器的音色和演奏技法，極具中國民族特色。同時充分挖掘鋼琴音色的表現力，整首音樂形象鮮明，錯落有致，層次清晰，再現了傳統民族音樂的氣質與神韻。
將這首鋼琴作品應用于鋼琴演奏教學中時，應注意使用不同的演奏方法，充分利用不同的觸鍵和踏板用法，對笛、簫、琴、箏等中國傳統樂器的音色進行模擬，同時把《夕陽簫鼓》的民族神韻融化在鋼琴演奏音樂中。教學過程中，教師可以根據作品中對中國傳統樂器的模擬，有意識地引導學生了解笛、簫、琴、箏等中國民族樂器的音色和演奏特點，從而培養和激發學生對中國民族樂器的興趣。對樂曲的自由變奏疊句曲式，在教學中，教師可以將中西常見的曲式進行對比分析，引導學生了解中國特色曲式，提升學生對中國傳統音樂文化的興趣，并通過演奏《夕陽簫鼓》把民族音樂的神韻和鋼琴音樂融合在一起。[10]67-68中國鋼琴音樂作品，尤其是根據古代傳統樂曲改編的具有中國風格的鋼琴音樂作品通常具有濃郁的中國民族風格。鋼琴曲《夕陽簫鼓》中即最大限度地保留了中國傳統民族音樂淡然、悠遠的韻味和古樸的意境。因此，教師在教學中可以通過對中西鋼琴音樂風格的對比，提高學生對中國傳統文化的認識，具體教學中可借助白居易《琵琶行》與張若虛《春江花月夜》的影視資料與琵琶古曲進行音畫結合體驗，運用“聯覺”心理現象，讓學生更好地理解和感悟音樂意境，培養學生的聯覺意識，讓學生形成了自己的感覺與思考，進而提高音樂素養。
（三）《陽關三疊》的民族意境在鋼琴演奏教學中的融合
鋼琴曲《陽關三疊》改編自中國古琴曲《陽關三疊》。古琴曲《陽關三疊》最初由唐代詩人王維的《送元二使安西》創作而成：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”該詩歌傳出后，被人們譜成了送別名作《渭城曲》。清朝末年，張鶴根據《渭城曲》以及社會上流傳的數十種送別曲編寫成古琴曲《陽關三疊》，之后我國音樂家楊蔭瀏先生對其進行了進一步整理和譯配，使古琴曲《陽關三疊》更加馳名中外。古琴曲《陽關三疊》采用三疊曲式結構，主題質樸，結構簡潔，情感深厚，其中所包含著濃厚的離別、惆悵、無奈的情感。鋼琴曲《陽關三疊》由作曲家黎英海根據古琴曲改編而成。在這首鋼琴曲中保留了中國古琴曲原有的音樂特色、特征和特質。在曲調上直接采用古琴曲的曲調元素，沿襲了古琴曲的下行音調線條，將原古琴曲中回環曲折的曲調特色表達得淋漓盡致。此外，作曲家在這首鋼琴曲中有意識地模擬民族音調、旋律線條，樂器特色，讓傳統民族音樂的意境和意蘊在鋼琴演奏中得以融合。
在鋼琴曲《陽關三疊》的演奏教學中，應注重引導學生對樂曲的音色、旋律、樂器特色等進分析，并在教學中充分將鋼琴曲和古琴曲《陽關三疊》進行對比，引導學生了解和熟悉中國古琴這一樂器的音色，音響效果，激發學生對中國古琴等傳統民族樂器的興趣。中國民族音樂與西方音樂的意境和韻味存在較大差異。鋼琴曲《陽關三疊》中充分保留了中國傳統民族音樂的意蘊。“離情別恨”是中國傳統民族音樂文化的主題之一，《陽關三疊》是其中的經典之作，具有震撼人心的藝術意蘊和音樂的終極關懷意義與價值。鋼琴曲《陽關三疊》在改編的過程中，極力保留了古琴曲原有的意蘊和意境，蘊含著中國傳統民族音樂中固有的審美體驗。因此這首鋼琴樂曲教學時，教師更需要對該樂曲的意境和韻味進行分析，引導學生學習中國傳統音樂文化，以便更好地表現鋼琴曲的意蘊和意境。
綜上所述，在古曲改編鋼琴音樂作品的教學中，教師需要加強學生演奏技巧的訓練和演奏心理的培育。對學生進行中國傳統音樂知識的理論教學和實踐指導，能夠激發學生學習并深刻體會傳承和傳播中國傳統音樂文化的重要意義，從而實現中國傳統音樂文化在鋼琴演奏教學中發展與創新。
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