韓蕊鴻 / 武漢工程科技學院
隨著時代的發展，攝影也越來越深入人們的生活之中。它已經突破了種族、國界和文化的束縛，逐步成為服務全人類的一種藝術。攝影藝術創作中的情感表現蘊含著創作者最深刻的情感含義，是情感和風景的有機融合。在今天，由于電視、手機、iPad等載體的方便與普遍，觀眾已經能夠隨時瀏覽各類的攝影藝術作品。而攝影創作盡管有時只是一個單純的畫面，但卻突出了攝影師的思維與情感，揭露和宣揚社會現象。
攝影的美學表達有許多方面，其中色彩的表達是十分重要的內容。人對顏色的表達往往是瞬間的、直接的、感性的。而不同顏色的表現，能夠體現出作者不同的拍攝目的與思路，也會影響著欣賞者對觀看圖片的體驗。顏色能夠表達人的思想感情。在漫長的生產生活實踐中，顏色被賦予了感情，作為一種知識、思維和情感的表現。不同的顏色能夠給人不同的心靈效果，引發人的情感，在心靈與情感中產生共鳴。在制作圖像的時候，要探討顏色和人體心理的聯系，發揮顏色的功能。例如，紅色象征歡樂，黃色代表高貴，綠色代表生命，藍色代表寧靜，白色代表坦率，黑色代表恐怖，等等。在攝影中，必須要認識顏色和情感的關聯，有目的地使用顏色，進而表現創作的主旨。
2.1 色彩視覺
在攝影創作的過程中，不同的色彩在視覺表現上會產生不同的視覺效果。如果照片是由攝影的三原色（紅、綠、藍）或互補色組成，就會對人產生強烈的視覺沖擊，可以形成較大的色彩對比。如意大利攝影師Margherita的《當色彩遇到光影》系列作品，是一種使用對比色或補色強烈的色彩的攝影創作，用黃色和藍色的色彩填充整個畫面（圖1），可以給觀眾產生強烈的視覺沖擊。當攝影畫面中有黑、白、灰三種色調時，這三種色調不僅能突出畫面中的其他色彩，還能在對比色或互補色之間起到協調過渡的視覺效果。其次，不同的色彩在構圖中對人有不同的視覺區域。明度高的色彩往往給人一種視覺上的擴張，讓人們覺得它的面積比原來的面積大，而冷色調和低明度的色彩往往給人一種視覺上的收縮，讓人們覺得它的面積比原來的區域小。此外，不同色彩在構圖中的分量也不同。一般來說，淺色的往往看起來很淡，而深色彩的往往感覺很重。在使用色彩的權重進行攝影創作時，我們需要關注色彩的深淺區域。例如，當我們需要安排上深和淺色彩圖片的同時，為了達到和諧、平衡的效果，一般來說，攝影圖片，圖片的暗色調占據了一個較小的區域，而輕聲往往占據了一個面積較大的圖片[1]。
圖1 添加圖片注釋
2.2 色彩心理
顏色是大自然中最奇妙的現象。不管人類對顏色感興趣與否，顏色都會影響人類的生理與心理活動。顏色是人類的第一個感官。胎兒首先見到的是一個絢麗多彩的世界。人類的生命因顏色而變得豐富多彩，世界因顏色而變得美麗。事實上，人們總是活在色彩的世界里：色彩與生物、色彩與人體生理、色彩與人的心靈、色彩與人的情感、顏色和人的方方面面都存在千絲萬縷的聯系。人和顏色的關聯表現在兩方面：人類對顏色的認識和人類對顏色的需要。決定人與膚色之間變化的最主要原因并非人的行動，而是人的心理狀況。而且，人與膚色之間的關聯也并非單方面的。因為顏色變化也會對人產生反應，特別是在心理上引導人采取行動。它不僅是觀察的力量，而且是觀察的力量，它是否對我們有積極或消極的影響。在色彩詞匯中，色彩上不同于暖色調與冷色調。冷暖色調并不是源自現實的物理溫度，而是源自人類的視覺感受與心靈聯想[2]。
在色彩設計中，要根據不同的性質運用色彩。世界上有許多種色彩。從表面上看，人類獲得不同的色彩感受，這似乎是由視覺神經主導的，而更主要的則是對心靈活動的暗示效果—人們的所有心靈感受，都受到了其社會生活經歷的影響。色彩給人的印象因人而異，無法用某個詞語來概括。我們常說的人們對于顏色的印象和顏色與心理上的關聯，都是經過收集了大量的實例和試驗后得到的結論。這種結果并非肯定的，只能成為一種普遍的衡量標準。例如，荷蘭藝術家梵高也特別喜愛黃色（圖2）：他畫了黃色的房屋，黃色的道路，黃色的麥田，樹木，以及月色下的夜晚等。就色彩感知心理學而言，對同一種色彩的感覺現象的結論往往因經驗、個性、年齡、修養、民族和性別的不同而大不相同。但一般來說，顏色對人有下列影響：紅色給人以活躍感覺，產生積極、熱烈的氛圍，但易讓人不安、粗糙；
橙色有溫暖的感覺；
黃色表現清晰愉快的情緒；
綠色，有新鮮感；
藍色讓人冷靜和感覺寒冷；
紫色是最高貴的；
白色，純潔而高雅；
黑色有一種不幸的心理效應。
圖2 添加圖片注釋
2.3 色彩意境
情緒是一種復雜的心理變化，主要包括情緒喚起、主觀感受、認知過程和行為反應。不同的畫面色彩和色調不僅能創造不同的情感感受，還能鞏固觀眾自身的身心狀態。例如，當身體不適的觀眾看到悲劇性的照片或圖片時，會進一步加深其傷害身心的負面情緒。觀眾自身的消極心理情緒越嚴重，畫面的色彩就越悲觀，會影響到其自身內在的身心狀態。相反，當觀眾以消極的身心狀態呈現出積極的色彩畫面時，也會在一定程度上改善觀眾的負面心理情緒。視覺心理學理論認為，不同的圖片色彩可以在一定程度上產生共情。
2.4 色彩選擇
選擇是指受眾在自己的真實環境中，借助視覺或感覺，主動尋找并獲得所需信息的過程。例如，當人們選擇欣賞一幅攝影作品時，受眾的潛意識往往會主動選擇對其有用或感興趣的信息內容。在攝影畫面色彩配置的過程中，不同的畫面色彩配置對受眾的選擇也有不同的影響。對于一些人文氣息濃厚、能夠表達特定含義的色彩，人們往往在第一時間就容易抓住主要信息。例如，在中國，用紅色來代表喜悅，更容易抓住觀眾的情緒，給觀眾留下深刻的印象；
用綠色表達活力，讓觀眾更容易理解攝影畫面的主題；
用淺色突出生命力，更容易激活觀眾的記憶。
2.5 色彩認知規律
人們對攝影畫面的觀察，首先停留在視覺沖擊上，最后停留在人們的內心世界上。相反，人的視覺心理活動規律對攝影畫面的色彩配置起著決定性的指導作用。例如，格式塔心理學關注視覺藝術的整體研究，強調感覺和直覺在視覺藝術的美學，即人類視覺心理學定律揭示了格式塔心理學在攝影創作需要的色彩配置達到和諧和統一的目標。認知心理學理論也強調人的認知心理活動是一個有機整體。因此，強調在攝影色彩配置中，色彩的表現應遵循整體性原則，即在色彩配置中，兩種或多種色彩之間應建立一定的內在關系。
攝影中色彩的關系包括溫度與溫度的關系、強調關系、對比關系和重量關系。一般來說，紅色、橙色和黃色代表暖色，具有暖色的功能。他們可以在攝影創作的過程中營造出溫暖活潑的氛圍。藍色和藍色代表冷色。在攝影創作的過程中，往往容易聯想到冰冷的湖水和冰冷的夜空，營造出一種蒼涼的氛圍。強調的是，在這種關系中一般有黑、白、灰三種色調。在攝影創作中，黑、白、灰這三種色調可以起到突出或強調其他色彩的作用；
此外，黑、白、灰三種色調也可以起到過渡和諧的作用，即在對比色明顯的兩色中運用黑、白、灰可以起到協調對比色的作用。對比關系主要涉及互補色和攝影中的三原色，即紅綠、紅藍、黃藍、橙藍等具有強烈的對比效果，紅綠藍三原色也具有對比效果。對比色能給人強烈的色彩視覺沖擊。輕量關系主要涉及色彩的明度和飽和度。一般來說，飽和度和亮度高的色彩會在畫面中形成較重的區域，反之亦然[3]。
4.1 色調統一
在拍攝彩色照片時，要按照主題的要求決定色彩的色調。在主題的烘托、環境與氛圍的表達、作者情感與意象的傳達等方面，基調起了十分關鍵的作用。在小說中，各種色調的排列一定要和色彩的整體色調相統一。和色調一樣，其他色調可以發揮襯托與襯托的功能。這就是部分和整個的關系。一旦這種完整的色調組合被打破時，整個畫面便會產生不平衡的色調。但顏色的統一并不意味著顏色表現得單調，它也不只是指顏色的拼貼，而且使整個畫面的色調更加豐富與多變。這是一種需要尋找章節之間的統一。因為唯有這樣的作品才能夠給人完整的視覺體驗。
4.2 色彩和諧
在配制顏色時，應該按照畫面上顏色的飽和度、亮度、明暗關系，以及顏色的總量與體積做出合理的分配，使畫面整體顏色產生統一、調和的效應。因為同一色調中有不同亮度的顏色，就很容易調配。當二個飽和度較大的顏色相配時，由于顏色跳躍很大，無法調和。在這種情形下，應該把一個顏色的純度調淺或調濃，否則可使二個顏色的主體分離。近距離的色彩是厚的，遠距離的時候顏色通常是淡的，這樣就可以達到應有的透視關系了。在二個顏色中間，既可以用中間色來緩沖過渡，也可以用白、灰、黑等消除色差。而隨著明度和飽和度的不同，顏色就產生了從明到暗、由深到淺的不同色階。顏色之間也可通過運用不同的顏色尺度來調和。在搭配時，以低明、濃、明亮的顏色為宜和高明、柔和、鮮艷的顏色相間運用。素色中有濃色，濃色中有素色，使色彩的深淺適度，既協調又變化[4]。
4.3 色彩照應
色彩的參照系，就是要重視顏色間的對比與參照系問題，以實現畫面色調的總體平衡。顏色的本質是不固定而相互依存的。在特定的空間與時間區域中，它會由于其他顏色的作用而改變。如在綠邊上搭配一片粉紅，顏色突出；
在淡紅邊上配一層粉紅，使色調和諧；
在日光下，粉紅是鮮艷的；
在燈光下，粉紅是暗淡的；
黑色面紗的色彩受到外界暖色的影響，則表示這種物體的顏色會改變。在選擇顏色時，要考慮顏色之間的關聯。在不同顏色互相匹配時，不應有明顯的矛盾。灰色能襯托出鮮明的顏色。但如果不是灰色，也就不能出現鮮明的顏色特征了。在顏色搭配時，應該同時考慮明亮與昏暗、暖色與冷色、強烈色與溫和色之間的顏色量和比重。只有這樣，我們才能在配置上有所不同，才能形成不同的和諧效果。
首先，在攝影創作中影響色彩配置的因素主要有純色、光色、環境色、技術條件和濾光片。純色，是指物質在柔和白光照耀下，由于物質表面吸引或反射光照的特性，所呈現出的顏色。在色彩配置的過程中，我們可以充分利用物體固有的色彩，在日常生活中更加關注我們周圍的色彩世界。其次，光源的色彩是影響色彩配置的重要因素之一，又稱光源色彩。各種燈光的顏色也是不同的，自然光在不同時間、不同氣候條件下的顏色也是不同的，而各種人工照明產生的正常光線的顏色也是不同的，這都會影響攝影畫面的顏色選擇。
此外，攝影創作過程中的創作環境也是影響色彩配置的重要原因之一。環境色是主體呈現的主要光源色彩以外的周圍環境景物的反射光。如果被攝主體離周圍的環境風景比較近，顏色飽和度比較高，角光度也比較高，所以被攝主體的表面顏色很容易受到周圍環境顏色的影響，在攝影創作的色彩配置中需要有意識、合理地運用。
最后，不同的相機、感光材料、影像記錄元件，以及后期制作設備等均將影響攝影圖像的最后色調選擇。不同的光敏材料產生了不同的顏色特征，對色彩的還原效果也有所不同。所以，選用了正確的光敏材料時，濾鏡也會對攝影創作的色彩配置產生絕對的影響。彩色照相中所用的濾光鏡分為顏色校正濾光片、顏色變換濾光片和顏色補償濾光片，它們都或多或少地有相應的顏色[5]。
綜上所述，攝影創作中的色彩涉及技術、藝術和實踐。有一定的理論支持可以讓攝影師獲得更好的實踐。只有通過未來攝影色彩創作過程中的不斷實踐，才能更好地推動理論的不斷創新，不斷探索實踐背后色彩視覺美的相關規律，不斷發現攝影創作中色彩的相關問題，在發現和解決問題的過程中，進一步豐富和創新了視覺心理學的相關理論和原理。
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