【摘 要】中國的民間美術雖然有豐厚的基礎,但由于它扎根在農耕文化的土壤之中,不具備現代生活的應變能力,因此必須用高瞻遠矚的目光加以引導。筆者從傳統文化的角度,對民間美術做出較為準確的定義,并闡述其在傳統文化中的重要地位和意義;又總結出3條有效的方法,確保民間美術在現代生活中得以有序傳承與良性發展。
【關鍵詞】民間美術;傳承;發展
中圖分類號:J05 文獻標識碼:A 文章編號:1009-8283(2009)09-0279-02
“國風”一詞出自《詩經》,原指“民俗歌謠之詩”。古代社會實行分封制,國家分成許多諸侯國,《詩經》三百篇,其中“國風”是《詩經》中的前160篇,收錄十五個諸侯國的民歌,稱為“十五國風”,如《邶風》、《[XC唐.tif,JZ]風》、《衛風》、《鄭風》、《齊風》等。《漢書•藝文志》說:“故古有采詩之官,王者所以觀風俗,知得失,自考正也。”民風所在,則是民俗使然,小到一個群體和地區,大至一個民族和國家,從中煥發出一種精神,形成一種共有的文化,即所謂“入國問俗”,“入鄉隨俗” [1]。朱熹說:“國者,諸侯所封之域;風者,民俗歌謠之詩。謂之風者,以其被上之化以有言,而有足以感人如物,因之動以有聲,而其聲又足以動物也。是以諸侯采之,以貢于天子,而列于樂官,于以考其俗尚之美惡,而知其政治之得失焉。”[2]說明早在兩三千年之前,人們已對這種民間藝術加以重視,并經過孔子的整理,成為以后儒家的經典。
如果說民歌為“民俗歌謠之詩”,而被視為“國風”,那么民間美術則是無聲而有形的詩,也可以視為一種“國風”,這是很值得珍視的一宗民族文化財富。
在中國的傳統藝術中,民間美術非常豐富,而且脈脈相傳,多姿多彩,它是勞動者的藝術,伴隨著下里巴人的生活而生生不息。五十六個民族都有自己的歷史和文化,既有共性又有個性,加之各地地方特色,表現出藝術的面目各異、精彩紛呈的現象。這樣,也就更顯得民間美術的絢爛與繁麗。
民間藝術,在內容上除了民間工藝以外,也包括民間的以精神活動為主的藝術作品,如民間繪畫、民間雕塑,乃至與民間信仰、民俗活動有關的一切藝術。也就是說民藝之“藝”,既包括“工藝”之藝、“技藝”之藝,也包括“藝術”之藝、“民俗”之藝。
這里涉及到“藝術”這個詞,它是在五四新文化運動前后才開始使用的,最初常把“藝術”和“美術”混為一談,30年代才開始逐漸分開使用,其概念就有了大小之分,藝術包括了美術,美術包括了工藝,工藝又是工藝美術的略稱。三個詞表示了三個階梯,三個藝術的層次。同樣“民藝”是個大概念,民間美術是民間藝術的一部分,而民間工藝則是民間美術的一部分。現在習慣上對“民間藝術”又有廣義和狹義之分。廣義的民間藝術包括了民間美術、民間音樂、民間戲曲、民間舞蹈等,而狹義的民間藝術通常指民間美術[3]。
民間美術是民間傳統文化的一個重要組成部分,它不同于民間文學和民間音樂的地方,是其具有可視性,在形態上占有一定的空間,而且多數同生活日用品聯系,當新的生活和生產方式出現之后,人們很容易丟棄那些舊的東西,甚至將它視為落后而有意摒棄,數千年形成的文化結晶很可能就毀于一旦。僅就我們所經歷的幾十年間,有些東西幾乎消失,或者已經無影無蹤,連“母型”也沒有留下,似乎在人類的造物活動中從未曾發生過。應當指出,這種摒棄,割裂了文化的延續,無異于人的偏食,最終將有害于整體的健康。
民間文化自有它的傳統,而傳統的東西又必隨著時代的發展而變化,問題在于變是必然的、正常的,而傳統又不能粗暴割斷,輕易廢止。所謂“它山之石,可以攻玉”,其目的應該明確,不過是借人之“錯”(磨刀石),最終是“攻”自己的“玉”,如果對自己的“玉”,視而不見,或者當粗石丟棄,豈不本末倒置,失去自我?特別在文化上,一旦失去了自己的特色,也就難以長久,更談不上流傳。所以在對待傳統文化的態度上,既不能持以虛無,也不能急功近利。
在民間美術問題上,當年魯迅所提出的“舊瓶裝新酒”是可取的。他說:“舊形式的采取,必有所刪除,必有所增益,這結果是新形式的出現,也就是變革。”[4]這種變革是帶有“漸變”性質的,對于民間美術的研究,筆者認為除了魯迅先生提出的方法外,更加要強調的是藝術上的提煉和素質上的吸收,必須由表及里,從現象到本質,找出民間美術質的所在,才會有利于民間美術在現代的發展。
我國的民間美術雖然有豐厚的基礎,但由于它扎根在農耕文化的土壤之中,不具備現代生活的應變能力,因此必須用高瞻遠矚的目光加以引導。使其由自發性的發展轉向自覺性的發展,就要靠科學的認識,明確的理念和有效的方法。筆者認為可以從以下3個方面考慮:
(1)深入挖掘,詳細調查,全面收集。這是取得第一手資料的唯一辦法。
(2)整理研究,找出特點,探討規律。這是一項艱苦的理論工作。看一件民藝品或者一項民俗物件,不像欣賞一幅畫,僅僅是從畫面的感人形象、生動構圖、高超的藝術技巧和作者所要表達的思想意義上去考慮,在民間藝術的背后,還千絲萬縷地聯系著大眾的生活,牽連了萬千勞動人民的心,這也是作為“非物質文化”的實質所在。生活的和精神的直接需要是民間藝術產生的直接動因。老奶奶為孫子做“虎頭鞋”,并沒有意識到自己正在進行藝術創作,即使別出花樣,也沒有認為是“創意”,她心中所想的只是,人生落地要站的穩、讓孩子象老虎一樣有生氣。又如春節貼年畫,圖的是喜氣洋洋;貼門神,為的是鎮宅平安。創作者們并不是藝術家,然而卻比藝術家更懂得藝術。
(3)留住火種,細水長流,轉化利用,發揮民間藝術的經濟價值。一方面是使那些優秀的藝術作品不致中斷,一方面是盡可能地合理利用,使其在現代生活中發揮作用。當前,我國民間美術品的“原型”作品外流現象比較嚴重,外國人輕易就能買走,而這些東西是具有很高的文化價值和歷史價值的,僅此一份,賣掉就會失去原型,使得優秀的藝術作品出現斷層,對我們傳統文化的研究帶來很大的困難。對于民間美術品的出口,要區別對待:對于少量的民間藝術精品,既有藝術、文化、歷史價值,又具有一定代表性,并且只此一件的,可以進行復制,原作一定要保留下來。對于從民間收集的一些民間藝術品,可以有選擇的出賣,比如重復者,以及研究價值不大的東西。對于新制作的工場產品和復制的民間藝術品,可根據需要進行大批量的生產。總之,這是帶有文化性質的經營,在取得經濟效益的同時,也應注重社會效益,只有全面兼顧、主次區別對待,才有助于民間美術事業的發展。
對于民間美術舊的藝術形態,特別是那些過去曾經實用的東西,雖然現在已經退出了歷史舞臺,然而它卻是數千年來生活和生產的見證,我們研究它,是想從中找到那條維系民族精神和文化傳統的紐帶,將它注入到新的生活之中,當然這樣做是非常艱巨的,卻是非常有意義的。當前的中國,需要一批保護傳統文化的衛士,帶著獻身精神去搶救民間藝術,并且經過整理,加以評說,把它介紹出來,喚醒更多人的覺醒。惟有如此,傳統文化的歷史長河才不會干涸而斷流,才會一浪高過一浪的向前推進。
參考文獻:
[1] 張道一.張道一論民藝[M].山東:山東美術出版社,2008:139.
[2] 朱熹.詩集傳[M].北京:北京圖書館出版社,2004.
[3] 張道一.張道一論民藝[M].山東:山東美術出版社,2008:24.
[4] 魯迅.論“舊形式的采用” [M]//且介亭雜文,北京:人民文學出版社,1981.