【摘 要】湘西是處于我國湖南、湖北和貴州三省交界的地方，居住了大量的少數(shù)民族，比如苗族、土家族等。在少數(shù)民族長期的辛勤勞作和實踐中，創(chuàng)造了許多絢麗多彩的藝術形式，這些藝術和文化都生動地反映了湘西人民的日常生活，而且也表現(xiàn)出了湘西少數(shù)民族特有的豪放性情和樂觀性格。湘西人的這種樂觀、享受生活的生活形態(tài)所產(chǎn)生的文化和藝術也為現(xiàn)在的動畫創(chuàng)作提供了很多珍貴的資料和素材。本文主要是從對于湘西文化的動畫創(chuàng)作方面進行闡述，首先描述民族文化與動畫創(chuàng)作融合的必要性，然后指出了民族文化與動畫創(chuàng)作融合存在的問題，并就湘西民族文化與動畫創(chuàng)作教學的互動進行了研究。

【關鍵詞】湘西；民族文化；動畫創(chuàng)作教學

中圖分類號：J218.7 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）08-0262-02

近年來我國的動漫產(chǎn)業(yè)達到了空前的繁榮，不管是從動畫作品的風格和素材上，還是從動畫產(chǎn)業(yè)公司的規(guī)模和數(shù)量上來看，和之前相比都是有驚人的變化。其實我國很早就開始了對動畫創(chuàng)作的研究，并且曾經(jīng)有過一段很輝煌的時期，但是隨著國外在三維動畫的技術上不斷突破，一大批有獨特創(chuàng)意和制作精良的優(yōu)秀動畫作品霸占了我國動畫市場，比如迪斯尼和美國夢工廠等等制作的膾炙人口的動畫。因國際上的影響，加上日益激烈的競爭環(huán)境，我國的動畫業(yè)受到很大的沖擊。過多地追求和講究技術的高超以及畫面的精良，卻丟掉了我國的文化精髓，忽略了我國的民族文化特色，走上了抄襲和模仿的道路，這樣制作出來的動畫只有其“靈”，而沒有其“魂”。

一、民族文化與動畫創(chuàng)作融合的必要性

動畫創(chuàng)作是建立在計算機基礎之上的，它的主線是手繪的原創(chuàng)畫作，最先是必須要在線下完成，然后用三維數(shù)字技術加以創(chuàng)作，這是最關鍵的一步，原創(chuàng)靜態(tài)畫面得以活靈活現(xiàn)地動起來，經(jīng)由后期的合成制作來最終完成。當然中間的三維數(shù)字技術以及后期的合作制作，都是技術層面上的問題，最基礎的就是手繪原創(chuàng)畫作的本身，也就是動畫的素材取材和提取，這點也是非常重要的。縱觀世界上有名的動畫制作，很多都是對于民族題材上的創(chuàng)作。當中最成功的要數(shù)日本，日本很多優(yōu)秀的動畫創(chuàng)作題材都是取自于日本大和民族的民族文化和藝術，并在競爭激烈的國際動畫領域中占有一席之地。比如日本比較著名的有《平成貍合戰(zhàn)》，在該動畫中，主要劇情就是狐貍和貍貓兩人之間運用變幻術來斗法，對于這個斗法的原型很多都是來自于日本民間的神話以及民俗，作品不但吸引了眾多的觀眾，還在2001年獲得了柏林影展的金熊獎，這在動畫界來講是一個至高的榮譽。再比如另一部日本著名動畫片《千與千尋》更是把日本的民俗和神話發(fā)揮到極致，影片中設置了一個個充滿日本民族風情的舞臺，神仙鬼怪的活動點融入了油屋、洗澡等日本民風，是一部非常具有日本特色的動畫片。日本神話中，有一個非人非仙的妖怪，是一個神衰落后的落魄形象，這個非人非妖的形象就被《千與千尋》搬上熒幕，成為了著名的無面人形象的取材。除了日本之外，還有美國的動畫片，美國由于建國時間較短，本國的民族文化和藝術不是很豐富，但是這不妨礙美國挖掘世界各地其他國家的傳統(tǒng)民族文化。比如《阿拉丁》就是來源于阿拉伯民間文化瑰寶《一千零一夜》；著名的《花木蘭》取材于我國詩歌，描述一個替父從軍的奇女子；再如《白雪公主》取材于德國的格林童話。美國迪士尼以及日本挖掘各國家的民族題材用于動畫制作并獲得高票房的巨額回報，說明了要將民族文化與動畫創(chuàng)作融合的必要性。中國是一個文明古國，具有上下五千年的文明歷史，華夏民族的傳統(tǒng)文化是世界有目共睹的最具獨特魅力的瑰寶，所以要拓展我國的動畫產(chǎn)業(yè)，弘揚我國的傳統(tǒng)民族文化，就必須將兩者融合起來，充分挖掘我國的民間藝術和民族文化，促進我國動畫產(chǎn)業(yè)的擴展和壯大。

二、民族文化與動畫創(chuàng)作融合存在的問題

（一）創(chuàng)作上傳統(tǒng)題材缺乏想象力

隨著動畫業(yè)的發(fā)展，我國也制作了很多動畫片，最有名的莫過于《寶蓮燈》、《西游記》以及和臺灣聯(lián)手共同創(chuàng)作的《梁山伯與祝英臺》等，這些動畫片都是取材于我國的神話故事和民間傳說，其中《梁山伯與祝英臺》素材來源于我國的民間的愛情故事，青年男女不屈服于權勢追求愛情的悲情劇。《西游記》則來源于我國的四大經(jīng)典名著之一，里面有很多膾炙人口的諸如“大鬧天宮”、“三打白骨精”、“芭蕉扇”等知名經(jīng)典故事。我國有很多寶貴的資源，就連美國的迪斯尼公司曾經(jīng)都想買斷我國聊齋的版權。但是我國民族文化這么豐富，為什么我國的動畫片卻反響平平呢，其中一個原因就是我國動畫在創(chuàng)作傳統(tǒng)題材上缺乏想象力。很多以民族文化為背景的動畫片對于動畫人物的原型和情節(jié)的構思都是完全照搬，沒有任何新意和突破，只捕捉到表面的東西，沒有進行深度的思考和刻畫，也不能立體地表現(xiàn)中國文化的雋永和深厚，僅僅是注重技術和畫面。回到原來的問題，就是只有靈，而沒有魂，如此缺乏新意和乏味，觀眾自然不愿意買賬。

（二）動畫藝術形象的塑造單一

民族文化與動畫創(chuàng)作的融合還存在另外一個問題，即對于動畫藝術形象的塑造過于單一。因為三維技術和經(jīng)濟發(fā)展的問題，我國的動畫創(chuàng)作起步和發(fā)展要晚于美、日等國，所以導致了當其他國家的動畫創(chuàng)作者都已經(jīng)開始在民族文化和民間藝術中尋找靈感并突破的時候，我國的動畫創(chuàng)作者還在學習和模仿階段，還在學習掌握國外先進三維動畫的表現(xiàn)形式以及手法，而其他國家已經(jīng)吸取了我國特有的水墨與白描畫法等手繪技術進行二次創(chuàng)作。比如皮影、剪紙等很多民間的藝術造型，這些都可以借鑒并進行再創(chuàng)，但是我國的動畫創(chuàng)作者卻舍近求遠，一味地去模仿和抄襲國外動畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)形式以及手法，如此一來，造成了動畫藝術形象在塑造上比較單一。

三、湘西民族文化與動畫創(chuàng)作教學的互動

（一）湘西少數(shù)民族地區(qū)民間美術與動畫創(chuàng)作的風格設計

湘西是處于我國湖南、湖北和貴州三省交界處，也是少數(shù)民族眾多的地方，這個地區(qū)民風淳樸，保留了自己獨特的民間藝術和文化，在少數(shù)民族長期的辛勤勞作和實踐中，創(chuàng)造了許多絢麗多彩的藝術形式，比如土家織錦和苗族的刺繡都是很具有代表意義的，還有少數(shù)民族特有的諸如蠟染、扎染、苗銀飾、木雕等。這些都是能代表少數(shù)民族在美術上的藝術，體現(xiàn)了少數(shù)民族在用色、造型、工藝和材料上的別具一格，這些民族特有的美術文化藝術為動畫創(chuàng)作提供了獨特的風格設計。比如在一個國際數(shù)字動畫大賽中，其中有一個獲得一等獎的作品《苗王傳》，這個動畫作品在風格上的設計就是采用了苗族的蠟染藝術，讓人耳目一新。這并不是孤例，越來越多的湘西民族文化比如蠟染、織錦等都出現(xiàn)在動畫創(chuàng)作的風格設計上，湘西民族文化開始沖出中國走向世界并獲得了高度的認可。湘西少數(shù)民族豪放和樂觀的生活態(tài)度表現(xiàn)在民族美術文化上就是夸張、簡潔、色彩單純和強烈等，可以這么說，所有的湘西文藝作品中都運用了這些表現(xiàn)手法，而這正是一個優(yōu)秀的動畫片所需要的，動畫片的語言方式和造型風格都需要夸張、簡潔、色彩單純和強烈的表現(xiàn)形式，才能給予觀眾強烈直觀的感受，才能更深入人心。從另一個角度來說，民族的就是世界的，把湘西民族文化和動畫創(chuàng)作融合起來，可以反映出湘西少數(shù)民族平日的生活以及更深層次的精神意義，為人們揭開湘西民族文化神秘的面紗，深度地表現(xiàn)湘西民族文化的精髓。所以說要將湘西少數(shù)民族地區(qū)民間美術與動畫創(chuàng)作的風格設計聯(lián)合起來，讓動畫創(chuàng)作既能體現(xiàn)民族特色，自身又得到關注和發(fā)展。

（二）民俗文化與動畫劇本的創(chuàng)作

湘西因為地理環(huán)境的特殊，在交通不發(fā)達的過去，長期與外界相對隔絕，信息相對閉塞，很少受到外界的干擾，這也有助于保護湘西的民族文化特色，勤勞的湘西人在長期的生活中留下了不少有民族特色的民間傳說和神話等，同時還有神秘的民族崇拜和民族風俗等，比如上刀梯、過趕年等，以及傳說中的苗蠱等。因為長期信息封閉帶有神秘的民族色彩，這些不是人盡皆知的文化很容易激起人們的好奇心，同時也給動畫創(chuàng)作提供了大量的素材，能激發(fā)動畫創(chuàng)作者的想象力，進而創(chuàng)作出好的動畫劇本，再結(jié)合湘西民族文化的獨特美術藝術進行一定的加工，肯定能深受觀眾喜愛。但是值得注意的是，為了能充分體現(xiàn)湘西民族文化的精髓，又能讓動畫創(chuàng)作表現(xiàn)得更加自然，絕不能生搬硬套，如果直接套用的話那又落入缺乏想象力的窠臼了，必須要吸取之前的經(jīng)驗教訓，多采用虛擬和夸張表現(xiàn)手法，大膽創(chuàng)新和改編，這樣創(chuàng)作出來的動畫劇本既可以傳承和發(fā)揚湘西民族的民俗文化，又因為有新意的劇本和新穎的表現(xiàn)方式更容易被觀眾接受。

（三）民間音樂與動畫音效的設計

因為動畫片的畫面都是手繪和虛構出來的，所以對于音樂的依賴更大。劇情的情節(jié)、氣氛的烘托、場景的描繪乃至環(huán)境的真實感和節(jié)奏感都需要用音樂來表達，甚至可以說，音樂的運用關系動畫制作的成敗。而湘西除了在美術和素材上有很多獨特的民族文化，在音樂上湘西人也有自己獨特的文化藝術和表現(xiàn)形式，其中土家族的梯瑪歌、八寶銅鈴舞等皆具有代表意義。除此之外，例如白族的仗鼓舞、苗族的“飛歌”、“情歌”以及侗族的侗笛都是很有少數(shù)民族特色的藝術活動，體現(xiàn)了湘西人豐富的民族音樂資源，同時也為動畫創(chuàng)作提供了豐富的音樂素材。比如動畫短片《湘西行》在音樂上就采用了苗族的“飛歌”，把動畫的藝術風格和音效完美地結(jié)合起來；另一部動畫片《苗王傳》也是，把苗族的“銅鼓舞”完美地融合在動畫中，很好地展現(xiàn)了湘西的神秘與純樸，并最終使動畫獲得了巨大的反響和成功。

四、結(jié)束語

因為技術的發(fā)展和國家的大力扶持，我國的動畫產(chǎn)業(yè)得到了迅猛的發(fā)展，同時，我們更應該認識到過多地模仿和抄襲會讓動畫創(chuàng)作只有靈而沒有魂，必須把動畫創(chuàng)作和民族文化融合起來，改變過去動畫中對于傳統(tǒng)題材缺乏想象力和藝術形象的塑造單一的局面，在對于湘西民族文化上的動畫創(chuàng)作教學上，加強動畫創(chuàng)作對民間美術在風格上的設計、民俗文化在劇本上的創(chuàng)作以及民間音樂在音效上的設計，這樣既能促進我國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展壯大，又能弘揚我國少數(shù)民族的文化藝術和特色。

參考文獻：

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本文為2014年度吉首大學重點教學改革研究項目“綜合性院校數(shù)字媒體藝術專業(yè)特色人才培養(yǎng)模式研究”階段性研究成果（項目編號：2014JSUJGA09）。

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