摘要：隨著改革開放的深入實施和西方先進思想的傳入，啟發了國內各個領域的創新發展思路。那么，在全新的時代背景下，中國寫意花鳥畫逐漸凸顯獨特的價值。作為中國發展歷程悠久的藝術瑰寶，寫意花鳥畫的文化底蘊深厚，其自身具有較為特殊的材料以及構圖方式，除此之外，花鳥畫將我國特有的筆墨語言作為媒介，從而展現出具備中華民族特色的繪畫效果，從花鳥畫中我們可以感受到濃烈的中國藝術特征。
關鍵詞：筆墨 花鳥畫 技法 書畫同源 氣韻
一、中國寫意花鳥畫的發展現狀
（一）寫意花鳥畫的萌芽
我國原始社會時期的工藝品雕刻與繪畫藝術尚未得到明確的概念界定，換言之就是并未明確分類，在藝術理念淡薄的原始社會，花鳥畫誕生了，當時生產的陶器上經常會出現動物花紋以及其他一些以走獸、花草做元素的裝飾圖案。自那時起，繪畫語言便開始慢慢從抽象化風格轉型至更寫實的具象化風格，這為中國寫意花鳥畫的成形與發展進一步奠定了基礎。到了魏晉南北朝時期，寫意花鳥畫正式成為藝術的一種，從實際生活中脫離了出來，并逐漸走向成熟，有關繪畫的概念界定開始清晰。在魏晉南北朝時期，諸如山水、蔬果等類型的繪畫作品層出不窮，此時，繪畫作品重新以藝術品的身份融入社會。但是具體來說，當時的花鳥畫多數時候仍被用于實際生活中，是繪畫整體的創新推動了寫意花鳥畫的萌芽與演變。
（二）文人畫的出現及筆墨的新發展
唐朝時期可謂是盛世空前，由于當時國策的開明，從而使花鳥畫獲得了相當寬松的發展空間，而花鳥畫正是在這時才列入繪畫藝術品的行列。唐朝的繪畫藝術發展呈現出人物、山水、花鳥三分天下的狀態，與此同時，王維開創了“破墨”的繪畫技法，破墨更多的是去重視筆墨渲染的特性，而破墨技法的出現使得王維被冠以“文人畫之祖”的稱號。直至宋代以后，繪畫藝術的形式、技法、觀賞角度等各方面都得到更大的發展。由于元朝的特殊政治環境，多數文人士大夫開始縱情于詩酒之中，他們想用筆墨來驅除枯榮無常，以充分表達自己的情緒與思想。由此可見，繪畫藝術發展到了元朝，就不僅僅是一種對于客觀物象的臨摹，反而更注重書畫家對物象的抒情。
二、書法對寫意花鳥畫的影響
（一）書畫同源
起初，繪畫藝術的發展與書法藝術的發展是存在差異的，隨著朝代的演變，多數書法家與畫家提出了“書畫同源”的創新理念，因為隨著對繪畫藝術的深入研究，書畫大家發現了兩者融會貫通之處。書法作為一種相對抽象的藝術語言，是我國最為絢麗的文化瑰寶之一，書法的書寫更多的是重視每一道筆畫的線條，而線條就是書法藝術的靈魂所在，但是卻不是書法的全部。
（二）書體與繪畫
眾所周知，在我國的書法藝術中存在著不止一種書體，而不同的書體對繪畫也會產生不同的影響，當多元化的書體與繪畫藝術發生碰撞時，我們發現不同的線條中所表現出的語言、情感具有不同的節奏感。不同書體蘊藏著不同的個性，同時也包含了創始人對書法的不同情感與看法，篆書蒼茫老辣、隸書凝重滄桑、草書飄逸抒情、行書婉轉清麗、楷書剛正挺拔，當這些書體融入繪畫時，也會展現出不同的個性色彩。
三、中國寫意花鳥畫筆墨中的精神
（一）筆墨與氣韻
“氣韻生動”與“骨法用筆”是謝赫“六法”中最為重要的核心理念，提到氣韻，自然離不開筆墨。那么，氣韻只是作為一個抽象的概念是如何做到流傳至今的呢？首先，“氣”來自天地之間，源于自然環境中，隨著繪畫藝術的發展更是成為其核心精神的重要體現。而“韻”則可以釋義為是一種節奏感，同時也可以理解為天地之“氣”的凝聚，“韻”承載著世間萬物的精神與色彩，筆墨顏色的變化決定了神韻所表達的中心思想與情緒。
（二）筆墨與抒情
筆墨從現實角度來看并無生命，其本身并不具備任何一項生命特征，那么為什么書畫家手中的筆墨能夠幫助他們將自己心中情緒完整地表達出來呢？首先，筆墨的使用者要充滿感情色彩，善于表達自己心中所想，實際上對筆墨的運用就是在傳達自己的心意，這樣，筆墨也就成為運用者傳達情緒、情感的重要媒介。其次，運用筆墨者需要學會將主觀情感與客觀物象相互融合，基于此達到情景相融的目的。
四、結語
本文將中國寫意花鳥畫的筆墨作為整篇文章的線索，闡述了筆墨在中國寫意花鳥畫中的發展現狀、對寫意花鳥畫的影響以及蘊藏在中國寫意花鳥畫中的精神。筆墨并非單單是寫意花鳥畫的一種，它更是一種精神、一種內在、一種靈魂，總而言之，在筆者看來，筆墨就是中國寫意花鳥畫的獨特色彩。
（作者簡介：劉珂姝，女，吉林藝術學院碩士研究生在讀，研究方向：寫意花鳥筆墨技法）（責任編輯 劉冬楊）