摘要：本論文分析了中國油畫問題的現狀及其形成的根源，在探求中國油畫一些重要問題發展的方向。通過深入剖析中國油畫面臨的社會現狀，提出美術教育從“啟發”入手，培養德才兼備的藝術人才，結合中國國情與藝術教育、藝術政策等措施，不斷完善中國油畫審美取向和教育體制，使中國油畫創作能夠形成一個特色的中國油畫獨特的體系。
關鍵詞：油畫精品；藝術教育；藝術政策；自由創作
一、中國油畫現狀
伴隨著社會經濟迅速發展，社會上出現追名逐利浮夸之風，混亂的審美追求，空虛的精神世界，這些問題直接表現在一部分油畫作品上。邵大箴談到如何將文化和藝術適于百姓的審美志趣，推出高質量、高水平的油畫精品，構建出中國油畫的價值標準和審美取向，談到如何構建出一個具有中國特色社會主義的藝術，如何建設有“中國文化特征”和“審美特點”的獨立體系呢？每個人臉上也有一雙眼睛，我們應當用自己的眼睛去看，用心去思考。在當代藝術的各種思潮和藝術市場共同對學院美術教育的影響下，中國青年油畫藝術家的作品越發的簡單、平面以及公式化，像一部沒有靈魂的作品一樣，原本對作品的“厚重”和“內涵”感已然消失不見。這種現象在與上代藝術家的作品想比較的時候就更加的“自慚形穢”了。
（一）油畫精品意識的缺失
那么，我們如何面對現在這樣的油畫現狀問題呢？是什么讓作為新一代的接班人確沒有繼承且發揚前一代畫家們的藝術修養與追求呢？又該如何扭轉這個局面，縮短與上一代畫家之間的差距呢？這是否就意味著至此之后油畫就一蹶不振了呢？我們又該如何重新發揚精湛的繪畫功底呢？這些都是我們所要探討并深刻反思的問題。
馮遠在《前進中的新時代展覽》提到“在駕馭藝術規律，尋求最佳方法和自覺追求價值取向方面略虧一籌，導致了諸多胚子尚好，獨欠火候的遺憾”，優秀的作品應該是將繪畫技法和文化內涵兩者完美結合并展現在眾人面前，而如今，我們確很難再引起這些共鳴了。究其原因，我認為主要有以下因素：第一，現如今我國的藝術教育培養的方式呈現出的特點即側重于培養繪畫技法練習，而忽視了“創作”這一環節，但這一環節又往往是培養藝術內涵最重要的方式，這樣我們青年藝術家缺乏更加廣闊的發展空間。其次，畫幅大，內容空，缺乏文化價值和精神內涵，畫面被浮躁和焦慮充斥，導致作品水平下降。所以說油畫藝術家與油畫優秀作品的出現是息息相關的，因此我們應該對這一問題要有深刻的認識。
（二）題材簡單化、圖解化
在許多作品中選題不明確，不能充分反映出生活深刻內涵及作者對生活感識，大部分的知識借生活瞬間表現群體的同一性來獵奇和借題展示多學技巧的嫻熟，中國油畫作品偶爾會出現重視繪畫技巧。審美的標準成就出的是“匠工”而非“藝術家”，例如有些民工和市民這類題材的作品，只有虛假的生活“真實”，圖解了生活從中體驗不到感動人的情感，呈現不出深化的實質性內涵和作者真誠的感情，從另一類艷俗現實主義作品中，多數試圖以格調樣式和怪異設計來吸引人，形成沒有明確的文化指向，缺乏深刻的社會認知和獨立的藝術主張等弊病。作為中國油畫家，當你能給社會什么，社會就可以回報給你什么，好的藝術家、有思想的人，更是擅長將思想轉換為藝術言語的人。我們了解的藝術言語就是藝術作品賴以存在的基本形式，是藝術作品的外表形式結構。藝術言語是嶄新的更是具有獨創性，它體現了人類藝術創造的品行與特點，在西方評價以為油畫家的成就主要是看其藝術語言的別樹一幟。在國內舉辦的多次油畫展覽中，令人難以接受的是簡單地再現自然現象，更有甚者是一些不如彩色照片和類似于看圖說話的畫面效果。造型意識缺失、色彩研究不細致、畫面處理不當這都會使人覺得工匠味兒。然而工匠式的繪畫程序又往往使得作品缺乏生機和活力。精品油畫作品實在是鳳毛麟角能夠供商販反復玩弄的好作品還是不成氣候。中國油畫作品中出現沿襲西方現有的繪畫技巧和表現手法來描繪中國的特色藝術，不僅缺乏了個人的藝術創造力，而且不能深刻感受到作者的內心情感世界。圖片化的主要表現為，簡單化的中國文化精神，令作品主題模糊不清。自從油畫傳入中國以來，一些畫家并沒有繼承和領悟中國傳統文化與理念，只是側重視覺效果和繪畫材料的運用嫻熟，在中國油畫題材選擇、表現方式上應該是中西方文化融合，需要深入領悟我國文化深層精神及其理念上去創新發展中國油畫。
（三）過于精雕細琢照片化
在一些有影響的風景畫家的作品中，很大程度上沒有將藝術個性發揮出來，有些作品沒有新鮮的活力，只是表面空大唬人的作品屢見不鮮，更有甚者僅僅憑借一些獲獎美術作品中抄襲來的模板為范例進行改造，并沒有從寫生中尋求自己的切身感受進行創作。翻版出許多功名利祿的作品以希望贏得認可和市場高價，風景畫喪失了藝術家對自然的親切感受和深邃思想內涵，卻成了投其所好的市場和利益所需求的工具。在大眾看來，“像”就是畫對了，就是畫的有水平。雖然油畫中人物形象的塑造不是一個“美”字所能全部囊括。凡高畫的人物，畢加索創造的形象，蘇丁表現的人的氣質等等，其中一些丑陋形象的作品卻能讓人們感受到其中“鮮活”的精神活力。
（四）繪畫心理過于浮躁
現代化里的人們工作壓力大，人的精神過度緊張，有很多藝術家心理浮躁，每個家庭要承擔的責任也大，有些作品中出現虛偽、急功近利，缺乏明確的文化傾向、審美追求和價值標準；美展成名和市場利益的捷徑，以及畫家為了謀取一些經濟利益，急功近利的趨勢，隨波逐流去創作一些符合當前市場的繪畫作品。藝術家完全不明白自己到底要的是什么，并處于一種精神空虛的狀態。創作者從技法上被禁錮于固定模板化繪畫技巧，觀念上被市場所吸引，于是借助某種樣式、無病呻吟或造作姿態，美術教育院校并不太重視對藝術創造的鼓勵，而更重視藝術基本造型的規范和成績標準的確立，這樣就很難創作出有質量的優秀作品。一幅精致油畫是要求畫家的藝術素養和個人修養同步提升。然而畫家大部分時間要花在積累個人素養和接受藝術交流上。安遠遠在第十一屆全國美展系列訪談《希望本屆美展出更多精品力作》中談到：“一個好畫家，他不只是會畫畫，他必須要有文化關懷和社會責任承擔，他才能畫出一幅更經典的作品”多方面接觸社會科學知識和其他各類學科領域才能使我們的藝術作品達到較高的層次和思想境界。
（作者單位：延邊大學）
作者簡介：武琪瑾，研究生，研究方向：版畫。