摘 要：1949年以來，我國少數民族地區的政策方針不斷改善，少數民族題材美術創作得到廣大美術家的重視，苗族題材也開始逐漸受到畫家的關注。以苗族題材為創作方向的油畫作品逐漸走向全國，涌現出一大批優秀的畫家及作品，貴州美術家為其突出代表。他們大都深入少數民族地區，切實體會少數民族地區的生活與情感，創作多樣化。文章針對貴州苗族題材油畫創作，分析苗族題材在油畫創作中產生的原因、貴州苗族題材油畫的創作現狀及特點、現當代苗族題材油畫創作上存在的問題和發展，旨在促進苗族題材油畫創作的創新和發展，展現民族的個性，使中國少數傳統民族文化得到傳承和發展，使我們在未來的油畫創作中能夠創作出更具中國民族特色的油畫作品。
關鍵詞：苗族題材油畫;創作現象;創作特點
一、苗族題材在油畫創作中產生的原因分析
苗族是一個古老的民族，有著悠久的文化歷史。大部分苗族都聚集于偏遠村落，苗族聚集地建筑多以木質結構的吊腳樓為主，而且苗寨的建筑都相鄰很近，形成了很獨特的風景。現如今很多苗族聚居地還保留著完好的苗族古村落，有非常豐富獨特的非物質文化遺產、原生態民族風情及秀麗多彩的自然風光，所以當畫家們走進各大苗寨，這些原始獨特而又神秘的苗族文化及古村落會激起畫家們的創作靈感，讓畫家們流連忘返。另外，苗族經歷了千百年的發展演變，有著神秘獨特的民俗文化，如宗教信仰、民族服裝、圖騰禁忌、神話傳說、民族節慶禮儀等，這些民俗文化被苗族子孫世代傳承至今，并且得到了專家學者們的關注與認同。
當然，苗族題材受到畫家的關注，也是取決于時代社會的要求以及畫家的自身創作取向。黑格爾認為藝術的精神和時代的精神是相契合的，那些西方繪畫大師如達·芬奇、馬奈、畢加索、波洛克等，他們的優秀作品之所以成為時代的代表，不僅在于其專業的技巧和技法，更在于技法背后所體現的時代精神。
二、貴州苗族題材油畫創作的藝術實踐
現如今，貴州油畫在表現苗族題材的創作上，主要從三個方向開始創作：
首先，以人物肖像為創作方向，典型的是描繪貴州地區苗族妙齡少女。其膚色、眼神、精神氣質、容貌以及穿戴在身上美麗的苗族銀飾和艷麗多彩的服裝等，都是畫家創作靈感的源泉。在貴州苗族人物肖像畫創作中，具有代表性的畫家有陳曉光、李昂、陳紅旗等。
陳曉光是貴州鄉土油畫最具影響力的畫家之一，其代表作《送情郎》曾經入選第六屆全國美展。作品描繪了四個苗族姑娘拿著雨傘背對著觀眾站在田坎上目送自己情郎離去的依依不舍，畫面采用了以虛寫實的手法，整幅作品把苗族姑娘的愛情表現得如同一首清新質樸的抒情詩。畫家李昂創作的《苗女》則透著一股很強的穿透力以及震撼力，當然這也是和畫家的繪畫技法有關，李昂的油畫技法受歐洲文藝復興時期的古典主義油畫影響比較大。作品《苗女》描繪的是一個穿戴銀飾的苗族姑娘，畫家大膽地將整個黔東南地區苗族女性身上服裝及配飾的特征融為一體，在繪畫技法上畫家借鑒了西方古典油畫的技法，而且畫面強化二維平面意識，嚴謹的構圖、經典化的人物造型以及畫面人物精致入微的細節刻畫，讓觀眾感受到一種直逼心靈的美。《苗女》獨具特色的油畫語言，蘊含著豐富的人文思想和深厚的民族文化歷史內涵，作品也打破了常規肖像畫的局限，上升到了更高的審美層次，也開創了貴州油畫創作觀念上的先河，讓作品具有宗教意味的圣潔的民族精神。陳紅旗以岜沙為題材創作的系列人物肖像作品傾注了人文關懷，畫家26年來，在交通極其不便利的年代，仍堅持長期融入岜沙村寨的日常生活，用畫筆向外界展示岜沙不為人知的地域文化，還原和提煉了“岜沙”這個相對微小的民族在自己區域土地上日漸形成的傳統生活和精神信仰。其創作的很多作品如《三個火槍手》《趕集歸來》《祭天》等作品都在國內外很多展覽展出，在日本、新加坡等地展出并引起極大的關注，被很多博物館和收藏家永久收藏。畫家將自己不懈的創作激情與人文關懷傾注于作品中，為貴州岜沙這樣原始而又古老的土地注入了藝術的活力，呈現出跨越民族的情感共鳴。
除了以上有代表性的畫家外，以貴州苗族人物肖像題材為創作題材進行油畫創作的畫家及代表作還有姚殿科的《苗女》、叢瑞軒的“苗女”系列、鄭春龍的《燭光》、趙虹的《銅鼓聲聲》、饒湘平的《母與子》、張錦龍的《苗族少女》等。以上這些油畫作品雖然都有著各自的表現形式，但是這些優秀作品對我國少數民族歷史文化及藝術的傳承起到了積極的促進作用。
其次，以苗族地區風景為創作方向的代表性畫家有孔陽、陳紅旗、李慧勇等，苗族地區原生態的自然環境與他們的生活息息相關，要想深入了解與體會苗族人們的生活，藝術家們就必須深入其中體驗少數民族地區那種獨特而又鮮活的自然風光，再結合藝術家們的主觀意識與切身感受，運用油畫的技法，將自己內心的創作激情在畫布上呈現出來。
孔陽是貴州民族大學美術學院的教授，擅長畫貴州民族地域風景，其作品一類以貴州喀斯特地貌的獨特景觀為題材，代表作《山坳里的那片向日葵》入選了第十屆全國美展。《山坳里的那片向日葵》主要展現的是一片幽靜深邃的山坳里開滿了向日葵，呈現出如詩意般的景象，畫家在畫面中通過畫筆的皴擦和特殊的肌理效果將貴州山石地貌的特點刻畫得非常生動。孔陽另一類作品主要以少數民族地區的風俗節日及宗教儀式為題材，代表作有《大山之祭》，曾獲得第三屆西部大地情中國畫、油畫展金獎。陳紅旗長期堅持以貴州岜沙苗寨為主要題材進行油畫創作，多次深入到岜沙苗寨進行采風，體驗岜沙地區苗族人的生活，創作出了100多幅油畫作品。其中風景油畫的代表作《岜沙大寨》以大寫意的表現手法將神秘而又原生態的岜沙苗寨在畫布上淋漓盡致地表現出來，無論是在顏色上還是技法上，都與那群山環繞、松竹掩映的苗疆秘境的意境十分符合，給觀者展現了一個如詩如畫的美麗苗寨。李慧勇主要借鑒了修拉、科爾維爾等畫家的點彩畫法，融入中國古典美學的意境，創作了多幅有新意的鄉土油畫作品。其作品《春染苗寨》構圖新穎，畫面描繪了遠眺苗寨的視角，畫家在構圖上有意安排畫面明與暗的強烈視覺對比，包括中受光部分與被遮擋部分的明暗與色彩之間的對比。畫家運用點彩的畫法，畫面中顏色運用非常理性到位，詩意盎然，怡人心目。
除了以上所列舉的代表性畫家，以貴州苗族地區自然環境為題材的還有油畫家彭傳芳的《苗寨》和趙鑫的《千戶苗寨》等。他們主要以貴州苗寨吊腳樓為創作題材。
最后，以苗族生活及風俗節日為創作題材的畫家有趙嘉陵、趙竹、陳紅旗等。趙嘉陵受傳統寫實主義繪畫影響比較大，他擅于用嚴謹而又樸實的手法去塑造原生態民族淳樸憨厚的形象。其作品《狂野岜沙》以岜沙節日狂歡為題材，描繪了岜沙苗族慶祝節日的狂歡場面，彪悍的岜沙苗族青年喝著酒，吹著蘆笙，伴著蘆笙跳舞、摔跤。這些元素讓作品充滿了神秘與震撼氣息，散發著濃濃的民族風情，讓人們看到了大山背后的神秘與傳統民族文化的傳承。趙竹在以貴州苗族題材之節日慶典方面進行油畫創作，取得很高的成就，其作品《元音》曾入選第十二屆全國美術作品展并獲得優秀獎，作品以從江岜沙一年一度的“蘆笙節”為創作題材，其藝術表現手法之特別，吸收了歐洲祭壇畫式的風格，截取儀式性的斷面，表現了少數民族節日幸福、歡快的場面。陳紅旗的作品內容涵蓋的比較多，其中還有涉及到苗族地區的婚喪習俗，其代表作有《洞房花燭夜》《葬禮》《滾老亮迎親》等。作品充滿了浪漫與神秘，讓觀者感受到岜沙苗寨的神秘而又獨特的民族文化習俗。
以上畫家及作品雖然都有不同的表現方式，但是他們的優秀作品都在發現和挖掘少數民族藝術及歷史文化的美，對我國少數民族文化遺產的傳承起到了積極的促進作用。
三、苗族題材油畫創作所面臨的問題及發展方向
貴州苗族題材油畫創作有著豐富的文化內涵和悠久的歷史，在特定的生活背景下形成了特色鮮明的民族文化，也給中國的油畫發展增添了一筆靚麗的色彩。盡管大多數以苗族題材創作的油畫作品在內容上都健康向上，藝術語言與技法都十分多樣化，也反映了苗族的現實生活、民族風情、歷史風俗文化及個人情感，但是，并不是每幅作品都是佳作，都存在一些不足。
首先，在以苗族題材題材進行油畫創作時，畫家們應該多深入苗族地區進行實地考察走訪，體會少數民族地區更深層次的民族文化內涵與人文精神，然后再把體會進行思考總結，結合畫家獨特的繪畫技巧語言，展現在畫布上。絕大多數畫家在進行創作時主要依靠旅游拍到的一些照片或者在網上找到的圖片進行創作，畫畫速寫，然后即興創作出油畫。他們對所要描繪的內容并不是十分了解，這樣創作出來的作品是膚淺的。其次，以苗族題材為創作的油畫作品其創作方向需要進一步體現多元化。如今是一個多元化的世界，中國少數民族題材油畫創作也需要向多元化靠近，要在中國民族文化與西方文化的碰撞中尋找發現我們少數民族題材油畫創作的內在活力。因此，畫家們在進行少數民族題材油畫創作的時候既要扎根本民族文化，也要思想開放，大膽創新，放眼世界，深入到現實生活中去獲得切實的精神體驗，反映現實生活中存在的問題與現象，深層體驗少數民族地區不同民族的風俗文化與情感思想。
苗族題材油畫創作未來的發展需要多吸收本民族的傳統文化精髓，特別是吸收和借鑒苗族的民間美術，將其與現代繪畫創作相結合。同時，也要學會吸收西方油畫藝術中的積極元素，強化苗族題材油畫創作的藝術特色，豐富其趣味性與藝術內涵，與時俱進，創作出具有鮮明時代精神與民族特色的優秀油畫作品，讓苗族題材油畫走向全國，走向世界。
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作者單位：西南民族大學藝術學院