〔摘 要〕王叔暉是中國近現代著名女性工筆人物畫家，王叔暉的作品在技法、風格上對我國工筆人物畫的發展產生了深遠影響。本文探究了王叔暉先生的生平，分析她的作品在技法、造型、情感等方面的表現。
〔關鍵詞〕王叔暉 ； 仕女畫 ；藝術風格
王叔暉是中國近現代著名女性工筆人物畫家。代表作品有《木蘭從軍》《桑園繪》《梁山伯與祝英臺》《新白娘子傳奇》《孔雀東南飛》《生死牌》《西廂記》《林黛玉》《楊門女將》等。王叔暉的作品在技法、風格上對我國工筆人物畫的發展產生了深遠影響。
一、王叔暉生平
王叔暉（1912— 1985）祖籍浙江紹興，生于天津。王叔暉自小便十分聰慧，幼時上學便偷偷給老師畫肖像，可見她對繪畫的熱愛在那時就生根發芽。1927年她開始自學繪畫，后師從吳鏡汀、徐燕蓀、吳光宇三位畫家。 盡管生活環境艱苦，但卻沒有降低她對藝術的追求，仍刻苦學習，潛心研究繪畫技法，慢慢形成自己的繪畫風格。1930年王叔暉的家庭發生變故，她不得不靠賣畫為生，供養弟弟、母親。直到中華人民共和國成立后，生活壓力減輕，給了王叔暉專心琢磨自己創作的時間。“解放前，我畫了二十多年，不論什么扇畫、條屏、中堂、百子圖、百美圖都畫，大約畫了有一千多張。但是，好作品并不多，因為那時我來不及仔細推敲，我要趕時間，要多畫。我靠賣畫養家，靠賣畫給母親治病，不多畫就揭不開鍋。只有到解放后，我的藝術創作道路才算是真正開始。”王叔暉在接受采訪時這樣描述解放前后的創作。
王叔暉最初在出版總署的美術科從事繪畫，中華人民共和國成立后人民美術出版社成立，她來到該社工作，一直從事連環畫、年畫創作，不久后任連環畫冊編輯室創作組組長。她的許多優秀作品都是在人民美術出版社工作期間創作的。如《西廂記》，《西廂記》獲得了第一屆全國連環畫一等獎，《西廂記》除單線的普及本外，還以工筆重彩繪成短篇彩色連環畫、年畫條屏，并被用于郵票，是中國工筆人物畫流傳最廣且影響最大的作品。她退休后還一直堅持作畫，繼續約稿，完成了“紅樓十二釵”中的黛玉、晴雯、王熙鳳等八個人物，在創作《惜春作畫》時突然離世，這幅《惜春作畫》成為王叔暉先生生命的最后一曲。真真正正終其一生與畫為伴，畫了一輩子。
二、高雅純美、精謹細膩的藝術風格
1.創作背景
自宋代之后直至近代，傳統工筆畫隨著文人水墨畫的興起逐漸衰落，到清末民國時期跌入谷底，工筆畫被斥之為品味庸俗，只有南方的張大千、陳之佛，北方的徐燕蓀、于非闇等有限的工筆畫家苦苦支撐。中華人民共和國成立后， 20世紀50年代中期掀起“新年畫創作運動”，以藝術服務勞動大眾為宗旨，古老的工筆畫用于年畫和連環畫創作出大量作品，客觀上促進了工筆畫的變革和重新興起。
隨著西學東漸和中國社會的現實變遷，中國畫由傳統形態向現代形態轉化，突出的特征是引入西方繪畫的透視、造型、色彩等觀念，增強了中國畫表現現實生活的能力。
2.繼古開今、融會貫通的技法
王叔暉先生離開我們已經35年了，她為我們留下了珍貴的藝術瑰寶，還有她畢生的繪畫經驗與繪畫技法。從王叔暉的作品中我們可以看出她嫻熟的畫工以及深厚的美術功底。
王叔暉筆下的人物造型更加寫實，明代至王叔暉之前的人物畫大都是頭大身小的身材比例，而到了王叔暉這里，人物的比例接近現實生活中的人。仕女體態高挑婀娜，姿態舒適；在仕女五官妝容的描繪上，傳統人物畫大都是柳葉眉、杏核眼、櫻桃口、鵝蛋臉的模式，千百年來陳陳相因形成了固有的套路，降低畫家的個性在畫面中的表現，比如孟慶江先生指出，王叔暉畫的人物是從眼角延伸出鼻梁的線，古人則是由眉毛處往下延伸鼻梁的線條。這樣較之古人增加面部空間立體感，她勾鼻子采用一條線，不勾鼻翼。她畫嘴縫是一條飛燕般的線條，上下三個半圓形。她畫眼睛加重上眼瞼的墨色，眼角用墨染開，暗示睫毛，這樣的手法比較含蓄，也較之前的仕女畫眼睛大而有神；在仕女妝容的描繪上，王叔暉喜歡從眼角到顴骨到整個蘋果肌都用朱磦色大面積染色，是她融入了京劇旦角的妝容元素。從這些處理手法上我們看到了她對傳統畫法的繼承，仍以突出女性秀美和突出國畫線條感為主，是非常適合表現東方女性美的，但也有加入她自己的個性加以調整，更增加了視覺上的美感。她還借鑒了花鳥中的“絲毛法”與“界畫”技法等。
在透視技巧上，她既傳承又創新，不呆板的一味繼承。傳統人物畫采取散點透視法，而王叔暉采取的是焦點透視法，《西廂記》畫面中的廟堂、欄桿、幾案、地磚等陳設都是采用近大遠小的透視，她的其他作品也大都采用的焦點透視法，這種透視法把空間關系作了很好的交代，拓寬仕女畫的場景空間，這是由于她吸收了西方繪畫的透視技巧，但王叔暉將這種透視手法，以及明暗的表現巧妙地融入傳統平面敷色之中，增強了空間、體積的同時也符合中國傳統審美習慣。看王叔暉的畫，是眼睛與心靈的盛宴。從畫面的人物造型神態以及構圖透視，都能看到較之傳統王叔暉的工筆畫的創新之處，既尊重傳統又推陳出新。堪稱當代工筆仕女畫第一人。
在線條的運用上，王叔暉師承中國線描的傳統技法，王叔暉在中國畫學研究會時，得到一名叫孫誦昭的女畫家的賞識；孫誦昭出身書香門第，曾在北京多所高等學府任教，并在研究會任評議，孫先生發現王叔暉功底深厚，又勤學，便特意勸誡王叔暉：書畫同源，想畫好畫，須先練好字，多寫斗方大字，腕力練到家，勾線才會流暢自若；王叔暉照此練習，筆下功夫明顯長進。堅持寫書法使得王叔暉的白描技法十分嫻熟，她用筆準確、肯定，線條清晰明確。她的線條不單是對傳統的繼承，還有她的獨特之處，不同的對象不同的表現手法，如畫衣紋采用柳葉描，飄逸灑脫；而畫松針和武將的盔甲時則剛勁有力。她的線還具有較強的書法性，線條抑揚頓挫。線條整體呈現出高雅細膩，氣韻高超的風格。
在色彩的運用上，王叔暉的畫設色高雅、沉穩、素雅、清麗，氛圍和諧。她在處理人物的五官時，淡淡的勾勒五官的輪廓線，這樣使得人物膚色貼近現實，她習慣用素雅清麗的顏色作畫；因為她的畫都是連環畫、年畫的繪畫形式，設色要求艷麗，王叔暉在這種艷麗重彩的基礎上追求素雅，艷而不俗。她還常常在顏色中加少許的墨色，這樣一來便降低了色彩的純度，以墨為主，色輔助墨，以墨壓住色彩的浮躁，從而營造素雅的色調。王叔暉善于用色，大膽用色，用色雖亮艷，但清透、干凈，不火、不俗，體現了她高雅的審美追求。
3.細膩豐富的情感表現
王叔暉還善于通過表情描繪出人物的心理活動，在工筆畫陷入低谷的清末民國時期，工筆人物畫人物造型處理僵化，不能準確表達人物的精神內心，而王叔暉的作品呈現出的人物生動鮮活，將人物的個性表現充分。給人不一樣的視覺和心靈的感受，她作為一個情感細膩的女性畫家，能夠更深層次地領悟她畫中女性形象的精神世界，她筆下的人物寧靜、純美、溫和、清冷。她在作畫時，并不是單純地表現故事情節，而是用心去領悟去感受每一個人物的內心世界，體味每一個人物內心的酸甜苦辣，塑造出眾多精神層次豐富的人物形象。正是由于她的畫更有人情味，使得她的畫別具一格，在同時期女性畫家中脫穎而出。
三、王叔暉先生的藝術貢獻
不僅王叔暉先生的畫值得我們崇拜，她的精神品質也值得我們敬仰。生活上她一直保持艱苦樸素的作風。工作期間總是最早上班的那個身影，常常邊吃早飯邊研墨，王叔暉一生都獻給了她熱愛的繪畫事業，把黨組織作為唯一的依靠，把同志們當親人。她繼古開今，繼承傳統的同時加以創新，為中國工筆人物畫開辟了新畫風，為中國工筆人物畫開創了新道路，對我國現代工筆人物畫的發展做出了重大的貢獻。在王叔暉先生的追悼會上，八位曾經是王叔暉同事的畫家聯名寫了一副挽聯。最為貼切地評價了王叔暉先生：將普及者提高，將提高者普及，善始善終真同道也；為紅花之綠葉，為綠葉之紅花，潔來潔去豈常人乎？
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