惟妙惟肖呼之欲出 小 方
“為了我們的兄弟情誼，干杯!”劉備、關(guān)羽、張飛三人手捧酒壇，酒杯，歡呼他們在桃園結(jié)義，富有動感的畫面，栩栩如生的人物，楊秋寶先生的三國人物系列作品中的《宴桃園豪杰三結(jié)義》扇面畫一下子吸引了我的視線。
“如此精美、傳神的畫充分展現(xiàn)了中國畫的特點!”筆者不由得感嘆，在畫壇上耕耘了40年的楊秋寶是個樂觀、自信的人，他執(zhí)著地在繪畫事業(yè)上進(jìn)行不懈地探索。由于他聰敏好學(xué)，無師自通，從上世紀(jì)70年代開始，他的作品《心紅瓜甜》(國畫)便入選全國美展并由中國美術(shù)館收藏。后來，他又開始研究連環(huán)畫，還潛心鉆研取材自中國古典神話的大型壁畫，自學(xué)陳老蓮衣紋行云流水、鐵劃銀鉤，清圓細(xì)勁的白描筆法，并融合任伯年賦色濃重、傳神寫照的特點，形成了清新秀雅的風(fēng)格。由于他的努力和天賦，在上海、香港、臺北等地出版了《紅樓夢》、《武松》、《金瓶梅》、《西游記》、《高風(fēng)歌》等20多部幾千幅連環(huán)畫。
談到連環(huán)畫，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、上海美協(xié)連環(huán)畫藝術(shù)委員會委員的楊秋寶感慨地說：“連環(huán)畫是一個大工程，基礎(chǔ)打好了，什么畫都可以畫得好。”確實，為人謙和的楊秋寶做起學(xué)問來是認(rèn)真非常的，我們從他畫的扇面中可以看到：畫中人物無論動作還是表情，甚至畫中的裝飾擺件，無不惟妙惟肖；人物神態(tài)呼之欲出的感覺讓你忘不了，從楊秋寶的作品中，我們可以看到國畫藝術(shù)在新時代的發(fā)展中蘊藏著的熱烈、自然、熱愛社會的和諧發(fā)展思維現(xiàn)。
對將于1月25日展出的《史海清風(fēng)》畫展，楊秋寶先生說：“一輩子能做一兩件于國于民有意義的事情，人生足矣。”
高風(fēng)亮節(jié)廉政歌 小 方
為了更好地宣傳和配合黨風(fēng)廉政建設(shè)的教育活動，由本刊主辦、汲古齋承辦，市紀(jì)委、市監(jiān)委作為指導(dǎo)單位的《史海清風(fēng)——中國歷代名臣廉政故事》畫展將于1月25日在汲古齋(三牌樓路25號)舉行。
從2002年起，楊秋寶先生用繪圖藝術(shù)配合市紀(jì)委開展廉政教育的宣傳，花了兩年時間創(chuàng)作繪制了中國歷代80位名臣勤政廉潔的連環(huán)畫故事，目前，為了配合黨風(fēng)廉政建設(shè)教育和《史海清風(fēng)——中國歷代廉政故事》畫展的需要，我們從中精選出兩個廉政故事，以饗讀者。
在深入開展黨風(fēng)廉政建設(shè)和反腐敗斗爭的今天，我們刊登這組報道就是為了弘揚“愛祖國、愛人民、重風(fēng)骨、重氣節(jié)”的精神。
原上海市委副書記羅世謙同志在《高風(fēng)歌》《序》言中說：“其身正，不令而行；其身不正，雖令不從，這是古人留下的警世名言，……我們要繼承古人的優(yōu)秀品德，汲取傳統(tǒng)文化的精華，把它化為中國共產(chǎn)黨人的道德精神財富，這是時代的要求，是歷史的必然。”
編輯：劉 超
葫蘆筆筒上的獅子教子圖 鄔久益
葫蘆所制器物亦稱匏器。占人常把尚處生長期的葫蘆用外模加以約束，使之長成符合匠意的形狀。匏器上的紋飾通常有鏤雕在模具內(nèi)一次范印而成或在成型的光器上直接施以壓花、火繪與雕刻。清代人喜將葫蘆制成蟲罐、煙壺和碗盂等，而范制成文房筆筒的卻不多見。3年前在上海大劇院由上海國際拍賣行舉辦的拍賣會上，一只清代雙獅葫蘆筆筒引起了我的興趣，喜歡文房用具的我，花了3000余元將其攬入囊中。
該葫蘆筆筒高12厘米，口、底直徑均為6.7厘米，被匠人范模成收腰長鼓型。紫植圈沿鑲口，內(nèi)壁黑漆脫剝龜裂，器表包漿棕褐厚潤，透著歲月浸淫的光澤。筒身淺刻粟紋，其中精刀雕浮出一大一小兩只栩栩如生的獅子和一綬帶纏連的繡球，這大小雙獅紋除隱喻著淺俗的太師少師、世世授仕、事事如意，時時吉祥之意外，更為意蘊深雋的足古人于中借述了教子之方法。父母自古被視作兒女的師表和第一任導(dǎo)師，古人借獅、師同音，常在器物中將獅子喻作獅子或師之，用圖紋曉示教子之理。
該器雕飾圖意乃一老獅正向幼獅傳授生存之術(shù)。老獅牽滾繡球引領(lǐng)前跑，幼獅隨后撲騰追趕，想必幼獅已曾數(shù)度騰躍撲向繡球，眼看“獵物”已成囊物，剎那間又被老獅牽走前激。屠試不逮的幼獅累得張口吐舌，大喘粗氣，仰臉撒嬌地欲罷不前(見圖二)，然老獅卻并未將繡球投以懷抱，而是一臉威嚴(yán)，回首怒視著幼獅。毫無憐憫縱嬌之情(見圖一)。快快幼獅無奈撐起趴下的身軀再度隨老獅奔撲竄躍而去。從雙獅足后所生火火風(fēng)勢與空中飛舞的綬帶來看，可窺老獅訓(xùn)子的強度，而雙獅張合對語的口形中仿佛道出了嚴(yán)師出高徒和家嚴(yán)于孝的古訓(xùn)。這清代葫蘆筆筒正的獅子獅子之道，仍不失為今人借之救子育女之鏡鑒。
北京憶舊 楊 溢
京胡，是京劇音樂中的重要伴奏樂器，它聲若金石，縈谷繞梁，優(yōu)美如天籟之聲，對愛好京劇及京劇音樂的人來說都有一股子魔力。在我的收藏品中，就有一把制作于民國時期的京胡。
說到這把京胡不得不說到我的爺爺，爺爺是個戲迷，專攻男里，開水我對他選擇的行當(dāng)不能理解，好端端的為什么男的唱女的戲呢?后來爺爺對我講梅、尚、程、荀這四大名旦的故事，說到梅蘭芳抗日期間蓄須拒絕為日本人演出的愛國豪情，我來慢慢懂得了爺爺反串旦角的初衷。給爺爺伴奏的是一位姓蔡的伯伯，他的父親原來在江蘇淮安城里是有名的樂器制作師傅，當(dāng)時的作坊就在淮安城一條有百年歷史的花街里，而蔡伯伯的那把京胡則是他父親在民國初年制作而成的，在京胡的底郎還刻有名諱和年款。
爺爺在生前比較看好我，因為我足所有孫輩中唯一喜歡京劇的，所以往他的栽培下，我也愛上了京劇，愛上了京胡，并開始跟蔡伯伯學(xué)習(xí)京胡演奏。經(jīng)過近五年的刻苦學(xué)習(xí)，我的京胡演奏技藝有了很快的悅高，整段的《貴妃醉酒》和《打漁殺家》的曲目我都可以一口氣拉下來、蔡伯伯看我是個苗子，于是便把他那把傳了八十多年的京胡送給了我，現(xiàn)在，每當(dāng)我撫摩著那把老京胡，郝份對恩師的敬意和對京劇的愛好之心便油然而生。從此，這把有著近百年歷史的京胡便成了我收藏品中最具意義的一件珍寶。
這把京胡在制作上相當(dāng)有特點，它的琴桿是選自江西的鳳眼紫竹，這種竹子是制作京胡琴桿的最好原料，其他諸如羅漢竹、龜背竹也是制作琴桿的上品，但都不能與鳳眼紫竹相比。還有，琴桿的竹節(jié)一般都是奇數(shù)，些老京胡甚至“三節(jié)棍”、“七節(jié)鞭”、“十三太保”等雅號，而我手中的這把京胡卻是五節(jié)。此外，琴簡選自來自四川的毛竹，因為四川的竹子質(zhì)地堅硬，竹黃且勻稱。而蒙京胡的蛇皮則選白云貴地區(qū)的野牛勺鞘蛇皮，顏色以黑、灰為佳，據(jù)說選擇皮子也有講究，驚蟄后的蛇皮質(zhì)量最好，夏天的蛇皮不宜采用，而且這蛇皮要花紋越
大越好，發(fā)出的音質(zhì)才能圓潤飽滿。而用來調(diào)音的琴軸則是用紅木制成，一是為了增加京胡本身的穩(wěn)定性，二來也是為了增加琴軸與軸眼間的摩擦力。
現(xiàn)在這把京胡仍可以演奏出完美的西皮原板和二黃慢板，從琴弦上流淌出的樂曲時如行云流水，時如萬馬奔騰，或泣或訴，可抑可揚，聲似穿云裂帛之氣，又有黃鐘大呂之勢。
所以，每當(dāng)我演奏時，我的眼前仿佛顯現(xiàn)出揮舞雙劍的霸乇別姬，鐵面無私的鍘美案，以及那桃花馬上威風(fēng)凜凜的穆桂英。還有就是爺爺俊俏的扮相和祭伯伯那蕩氣間腸的琴聲。收藏，讓我在緬懷光人中溫故而加新。
精巧玲瓏的象牙筆筒 漸 鳴
我國象牙雕刻的鼎盛時期是在清代，那時，由于資本主義萌芽的出現(xiàn)，手工業(yè)和尚業(yè)特別繁華，人們的文化品位和審美意識也逐漸增強，而在社會的上層：宮廷和官府對牙角雕制品需求與日懼增，到了康、雍、乾三朝，達(dá)到鼎盛時期。
由于這一時期的象牙角雕出現(xiàn)空前的繁榮和發(fā)展。因此，涌現(xiàn)出大批的能工巧匠，許多格調(diào)高雅，精美絕倫的象牙雕作品紛紛問世。
本文介紹的象牙筆筒(高13.6厘米、口徑8.2厘米，底座高2厘米)就是那時的作品，它包漿自然純熟，雕刻細(xì)膩，刀法老練，筆筒畫面上，兩個鶴發(fā)童顏的老者面對著尺棋枰在運籌帷幄中各自考慮著戰(zhàn)勝對方的方法，從這個，戰(zhàn)火紛飛的畫面上讓我不由得想起不久前看到的傅抱石的《東山報捷圖》，上面也是一幅對弈圖，它把戰(zhàn)事的緊張和殘酷放到了畫面之外，讓觀賞者在欣賞時進(jìn)行充分的想象，東山報捷說的是公元283年盛夏，苻堅串大軍110多萬人舉伐晉，這就是有名的淝水之戰(zhàn)。東晉僅有。萬軍隊與苻堅相抗，兵力相差懸殊，名士謝安卻沉著鎮(zhèn)定，派侄子謝玄等去應(yīng)戰(zhàn)，自己則攜親朋好友一起游山下棋。鎮(zhèn)定自若，當(dāng)軍士前來報告戰(zhàn)事告捷時，身為宰相的謝安并沒有因為取勝而顯得喜形于色。兩者有異曲同工之妙，這就是傳統(tǒng)題材的魅力。
由此，我想到了古人下棋時講究的“技、藝、道”三重境界，而且，在象牙筆筒上雕刻《老翁對弈圖》這類題材不僅能在有形無形中塑造這三重境界，更讓觀賞者在欣賞中感覺傳統(tǒng)文化的韻味，而且，筆筒上這一組畫面中的六個人物的造型各具特色又生動活潑，尤其是那個觀棋的童子，其全神貫注的神態(tài)與老者輕松自然的風(fēng)格形成鮮明的對比。
清代牙雕在技法上主要分為南北二派，北派以北京的傳統(tǒng)雕刻為主，參以古裝的仕女、人物、山水、花鳥為題材，有的還采用了著色，染色的手法，南派以廣州制品為代表，著名的產(chǎn)品有象牙套球、樓船、西洋棋等等。當(dāng)然了，到清晚時期我國其他地方如!上海、福州也有牙雕，雖各具特色，但不能與“南北二派”相比。
南派牙雕講究牙科的漂白和色彩的裝飾，尤其側(cè)重于雕工。由于廣州氣候溫暖濕潤，象牙不易碎裂，易于制作鉆鑲透雕的作品，因此，玲瓏剔透是廣東派牙雕的典型風(fēng)格。據(jù)專家介紹，廣州象牙雕刻不僅花色品種豐富多彩，而且，雕刻技藝精湛細(xì)膩，具有優(yōu)良的傳統(tǒng)風(fēng)格和鮮明的地方特色。在“廣雕”中，無論何種制品，它都能做到縱深透徹，精巧玲瓏，從這件牙雕筆筒上我們可以看到它在制作上的精細(xì)工整和玲瓏剔透，有關(guān)專家在欣賞后說：“筆筒的造型、立意、雕刻技巧堪為上乘。”
編輯：劉 超