下面是小編為大家整理的2022年度楷書書法入門基礎（2022年）,供大家參考。
(一)
字寫的好看與否，筆畫和結構都缺一不可。
獨體字
獨體字難寫，想寫好獨體字，要根據字本身的疏、密、大、小、長、短、偏、斜，來巧妙安排結構。筆畫疏的要飽滿，密的則要勻稱;大的要精練，小的要豐滿;長、短、偏、斜要隨勢為宜。
上下結構
上下結構的字，主要分3種情況。
1、上下相等的，要寫得有參差變化。
2、上矮下高的，如宀、冖，上面要蓋住下面。
3、上窄下寬的，下面要承載住上面。
上中下結構
上中下結構的字要注意各部位穿插得宜，不要寫得過大或過于拘束。
1、上中下比例相等的，橫向寬容要有變化，適當伸展主要部分，如尋字。
2、上面或下面是兩部分組成的情況，要把兩部分寫出有主有從的意味。
左右結構
左右結構的字要根據左右所占的比例分：
1、相等比例的字，要寫有高矮、向背的變化，以求生動。
2、比例不等的字，要隨字之宜，要相互呼應，盡量形成疏密對比。
全包圍
全包圍結構的字，重要的是要注意大小變化，如圖、國等字要寫得大，四、口等字要寫得小。
1、全包圍結構的字中間部分較大的，中間部分要寫得精致而有透亮的感覺。
2、中間部分較小的，在間部分要寫得厚重，與外圍筆畫之間要留出空間。
上三面包圍
上三面包圍的字大小各不相同，要注意因字而異。如周字下面呈開放之狀，但字勢要嚴謹。同字下面垂直開口。
左三面包圍
左三面包圍的字，左側的豎與上面的橫不宜(但不絕對)連接;上面的橫要短;下面的橫要長，使全字的重心穩定。
下三面包圍
下三面包圍的字一般橫向較寬，顯得非常穩重，但要注意部分要寫得有參差變化。
左上包圍
左上包圍的字被包圍部分的重心與上面結構的重心不在一條垂直線上，但全字要重心穩定，左上與右下形成上覆下承的關系。注意的是左上和右下的比例不同，要隨字而異。
左下包圍
左下包圍的字，以帶辶的字為多，要注意辶的寫法，即要舒展，又不能太長。辶上面的部分，要寫得挺拔，以上寬下窄為宜。
右上包圍
右上包圍的字，要注意被包圍部分的重心與上面的結構的重心不在一條垂直線上，寫下面被包圍部分的時候，要注意向右移適當距離，右上與左下要形成相互依存的關系。
另請注意，筆畫多的字，筆畫寫時要稍細一些;筆畫少的字，要相對粗重一些。
(二)
學術問題，向來是嚴肅的，是不允許出現井底之蛙式的、帶有個人感情色彩、以偏概全之成見的。因此，如果一個問題提出來，我們能夠更加準確的、辯證的、客觀的去看待它、解釋它，就成了我們解決一切問題最基本的方式和方法。
我今天要說的是書法基本功這個問題。
什么是書法的基本功，這個問題一直以來是人們經常談論的話題。對基本功的認識與理解也是各執其說，有時還爭得面紅耳赤。當然最常見的一種提法是：將楷書寫好了，那你的書法基本功就算扎實了。
此種說法向來是獲大多數人認可的，究其原由，大概是從古人所說：欲學草書，先通楷書那里來的。古人這句話的意思是：如果要學草書，必須要首先通曉楷書的法理。從實踐的意義上看，這句話說得非常對。因為草書(更確切地說應該是行書)的許多法理是源自楷書的，行草書與楷書有著非常密切的血緣關系。但大家要特別注意的是，這句話指的只是學楷與學行草的一種遞進進關系，是一種由一及二的邏輯關系，而說的并不是基本功的問題，這個一定要搞清楚。
如果依照認為楷書是行草書的基本功的判斷的話，那么就可以認定隸書是楷書的基本功，篆書是隸書的基本功了。還可以推斷成大篆是小篆的基本功，甲骨是金文的基本功了。如果再往下推，那什么又是甲骨的基本功呢所以這種顯然是不成邏輯的。
另外，楷書寫好了，才算基本功好了這種說法本來就非常偏頗。如照此說來，寫《毛公鼎》、《散氏盤》者肯定是沒有基本功的，那時期的人根本就不知楷為何物。顯然，這樣的提法也是極為不科學的，因此，過于強調楷書就是書法基本功這種提法是極不負責、極不嚴肅的。
往往在書法實踐中我們發現，楷書寫得很好的人，行草書未必就寫得好。行草書寫得好的人，楷書也未必寫得絕對好。還有，某人歐楷寫得很好，又未必顏楷、柳楷、趙楷都能寫好。主攻篆、隸者，楷、行、草未必精; 擅于行、草者，篆、隸、楷也未必能。可以肯定地說，無論是何種字體，各自都有著本身的內在規律與方法法則，一種字體練好以后，并不意味著其它字體就可以不練而自能。
這里，雖然各種字體之間和各種書體之間，有著相應的某種內在規律可以相互借鑒，但其個性的規律與法則是無法相互替代的。比如，通過長期對《張遷碑》的臨擬之后，只能寫出具有《張遷》氣息的字，而不可能也能立刻寫出《石門頌》，寫出《曹全》、《華山》等風格迥異的隸字來。只有必須經過對各碑逐一的臨習與獲法之后，才能再現某碑的字體風格,否則，如果沒有經過這種研習與臨習的過程，想要隨意寫什么就能寫出什么，這幾乎是不可能的。還可以肯定地說，專攻一家，不能取代他家，專攻一體也難以取代它體。
再有，不同的字體與書體對基本功的要求有所不同，有所側重。篆、隸、楷屬靜態字體，在筆法與結字的功力上要求比較嚴格，更講究筆法的精確性和穩定性，對行氣、章法和墨法的要求次之。行、草則屬于動態字體，講求筆法字形的變異性和靈活性，講求行氣、章法的節奏性、通暢性和和諧性，講求墨色的層次韻律。同時，不同的字體、書體與不同的風格、流派，對基本功的要求也有不同的側重。寫北碑一系，要求對方筆的刻畫能力要強;寫篆要求對圓筆弧線的把握能力要強;寫懷素、王鐸要求對連續而快速的馭筆能力要強;寫二王要求對行氣韻律的控制能力要強;寫鄭板橋要求對穿插爭讓的調度能力要強等等等。
因此，我想更準確的說法應該是這樣的：篆有篆的基本功，楷有楷的基本功，隸有隸的基本功，行、草有行、草的基本功。
那么，如果更加具體地說，書法的基本功到底是什么呢
我認為書法的基本功，應該是書家各種技巧能力的綜合能力。既駕馭毛筆的能力、駕馭字形的能力、駕馭墨法的能力、駕馭行氣、章法的能力。簡而言之，書法的基本功是：書法家駕馭筆法、墨法、章法技巧水準的綜合的能力，我想可能這種表述應該是最準確的。
我們可以以體育運動相類比，其基本功應是一個人的：耐力能力、爆發能力、彈跳能力、柔韌能力、平衡能力、反應能力等等。這些體能的總合才是運動員的基本功。其綜合指數越高，基本功就越好，同時，他可從事的體育項目就越廣，出成績的可能性就越大。
駕馭筆法、墨法、章法能力越強的人，其水準越高的人，基本功就越厚。他可以能寫好任何字體與書體，同時，在藝術的層面上，出成果的可能性也就越高。技與藝屬兩個不同的層面，基本功是屬技的范疇。技法與技巧全面的學習和訓練過程，就是基本功的積累過程。這種技法、技巧的學習與訓練，最主要的是通過不斷地和大量地臨帖來完成的。鑒于此，審視一個人基本功的好壞，從其臨習碑帖中便可以得到檢驗。檢驗的標準應該是：1、所臨作品必須在筆、墨、章三法上要守原帖，不能似是而非，只臨其大概。2、選帖要多角度、多風格，不能只限一種字體，一種風格。如果一個人的基本功非常扎實的話，那么，不管臨什么碑什么帖，都不會有障礙，都可以做到形神兼備。
再具體說來,書法的基本功包括:
一、駕馭毛筆的能力
駕馭毛筆的能力就是控制鋒毫的能力。古人云：善書者不擇筆。其要義是說，書寫能力強(控制毛筆能力強)的人，不在意毛筆的好壞。不論是什么種類的毛筆，在善書者手里都能很好地控制，寫出符合法度而且精美的點畫。
不同的字體(字體指篆、隸、楷、行、草等比較概括的字體樣式)與書體(書體指具有風格特征的具體的書寫樣式，如顏體、歐體等)在筆法的法度上有不同的方法法則，主要體現在點畫的造型上。其筆法技巧的關鍵所在，就是運用筆毫和調領筆鋒將點畫的造型準確地刻畫出來，并且，要具有豐富的表現力和美的效果。
筆法的技巧實際上就是控制鋒毫的技巧。唯筆軟而奇怪生焉，要能夠和善于充分利用筆毫的這種多變的性能特點，去刻畫高質量的、優美的、豐富多變的點畫造型。這是書法基本功中最核心最關鍵的部分。
二、駕馭墨法的能力
書法的創作是靠墨的具體體現來展示點畫的造型的，進而展示字形和行氣、章法的。因此，控墨的問題是基本功技巧中非常重要的內容。
墨是寫在宣紙上的，這里就有一個墨與紙的關系問題。孫過庭《書譜》所說的五乖五合中就提到了這個問題，既紙墨相發。紙墨相發就是墨法技巧的關鍵。
所謂紙墨相發是指墨的濃談度要與紙的滲化度相和相調。紙質的不同發墨的程度不同，有吸水性大小和厚薄的差異。紙的吸水性越強，發墨的幅度就越強越快，吸水性弱，發墨的幅度就小而慢。厚紙發墨慢，薄紙發墨快。墨的水分越大發墨越快，水分越小發墨就越慢。對紙墨的性能要必須有所了解。
墨法技巧中最關鍵的環節是文字顏色施墨。書法作品墨色的層次變化完全是靠控制來完成的。它需要書者要有很強的控制筆速的能力和控制筆中含墨量的能力。飽筆當快，渴筆當慢。
三、駕馭章法的能力
駕馭作品章法的技巧，主要包括三個方面：
一是駕馭字形的能力。字可工整，可欹變，可重大，可瘦小。工整而不死板，欹變而不失形，重大而不肥鈍，瘦小而不饑傖。
二是駕馭行氣的能力。篆、隸、楷書的行氣須勻和與整飭，強調和諧、統一;行、草書的書行氣須通貫與流暢，并強調節奏、韻律。這是行氣中必須要把握好和表現充分的技巧。
三是駕馭整篇作品構成的能力，或者說是駕馭行與行之間的構成能力，也就是駕馭大章法的能力。篆、隸、楷須整體和諧統一，首尾一致。行、草書須行與行之間的對比、爭讓、應承、穿插等技巧要有淋漓盡致的展示。
綜上所述，凡是書法所含的各種各樣的技巧，都應當納入基本功的范疇。所以說基本功的訓練應該是多方面的、多層次的，而絕不是說把楷書寫好了，就書法的一切問題都可以解決了。
(三)
時至今日，書法活動風起云涌，繁榮局面于歷史上任何一個時期媲美，但大楷在人們的意識中卻是落到初學基礎的境地，因而起步學子稍加涉獵即入行草行列。標志著全國書法最高水平的國展和蘭亭獎，竟然難找一張純正的帖派大楷書!大楷落荒到如此地步，無論怎樣講也是匪夷所思的。
諸多原因不外乎藝術本身的規律因素，但對楷書的不重視，視楷書僅僅是書法的基礎和功底，或是寫好行草書的一個基本功，不一一而足的諸如此類的認識，可以說是非常深刻、又是非常自然地根植在學書人、教書人乃至書壇權威人物的心目中。
書法史明確地告訴我們：楷書興，書法興。有楷書的高度，才有其他書體更高的高度。魏晉如此，初唐、中唐如此，宋元明清有何嘗不是如此。只要是翻開浩如煙海的中國書法圖錄，或者甚至是民國以降一些檔案資料，我們的先人極其認真的恭楷態度，都會使每一位接觸這些史料的人汗顏!魏晉唐代表著中國書法的最高水平，科舉制度的開端嚴格規定著試卷的工楷譽寫，千余年來一直作為取仕的一條極其重要的標準，令當時的讀書人無一不會一手漂亮的楷書。
在這樣驚人的廣泛的群眾基礎上，楷書完成了自有書法以來一切摸索實踐的圓滿總結，視為書法核心的筆法從此成為千古不易的準則，中國書法的書體演變也劃上了再無新體出現的句號。彪炳史冊的楷書大家幾乎被這個歷史時期所囊括。
楷書如此，后世風靡的行草書也同步同時出現了奇跡，中國書法出現了史書上最璀璨的華麗篇章。楷行書如此緊密地休戚相關、一榮俱榮并非偶然，以后的每朝每代都極為重視楷書，才創造了行草書江山代有才人出的多彩世界。所以楷書興，則書法興。